„Scream VI“ lässt uns eindringlich daran erinnern, dass diese Meta-Horror-Reihe nun offiziell ein Franchise ist. Dieser Gedanke dürfte für die Führungskräfte von Paramount keine Neuigkeit sein. Jede Reihe, die sechs Filme hervorbringt, ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Franchise. Bis zu diesem Punkt hat sich das von Wes Craven geschaffene Werk jedoch bemüht, sich von den Slasher-Franchises zu unterscheiden, die es so gerne parodiert.
Filme wie „Freitag der 13.“ und „Nightmare on Elm Street“ sind Synonyme für massenproduziertes Filmemachen. In ihren Welten gibt es keine Kontinuität, Nebenfiguren verschwinden ohne vermisst zu werden und der Bösewicht kann nie endgültig getötet werden. Eine ernsthafte Absicht, die übergreifende Erzählung abzuschließen, hat es nie gegeben, weil das Franchise größer ist als jeder einzelne Schauspieler oder Regisseur.
Es lässt sich nicht leugnen, dass die „Scream“-Filme diesem Muster sehr nahe kommen. Doch bisher hat es jedes Sequel geschafft, mit einer selbstreferentiellen Einrahmung seine eigene Existenz zu rechtfertigen. Mit „Scream VI“ jedoch verabschiedet sich diese Feinheit. Während der Film immer noch seinen Anteil an Meta-Humor hat, lässt er keinen Zweifel daran, dass dieses Universum nun genug Substanz hat, um eine unendliche Anzahl von Fortsetzungen zu tragen, die keine Parodien von Branchentrends sind.
Mit ihrem zweiten „Scream“-Film schaffen es Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett, ganz aus Cravens Schatten zu treten und beweisen, dass es genug Raum für neue Filmemacher gibt, um ihre eigene Note in die Serie einzubringen.
„Scream VI“ knüpft nahtlos an den vorherigen Film an und folgt den beiden Geschwisterpaaren nach New York City. Nun versuchen sie, sich an das Leben als College-Studenten anzupassen, aber es wird schnell klar, dass sie ihrem Ghostface-Problem nicht einfach entkommen können.
Natürlich wäre es kein „Scream“-Film, wenn die Charaktere ihr Wissen über echte Horrorfilme nicht zum Schutz einsetzen würden. Dabei wird ihnen klar, dass sie nun in einem ausgewachsenen Franchise leben. Das bedeutet, dass viele der alten „Regeln“, die Charaktere in früheren Teilen zum Überleben genutzt haben, nun nutzlos sind.
„Scream VI“ ist ein klarer Fortschritt dessen, was Bettinelli-Olpin und Gillett in „Scream“ etabliert haben. Die Kulisse des Colleges ermöglicht den jungen Hauptfiguren, die Bühne zu übernehmen, während die älteren Charaktere genau im richtigen Moment Farbe hinzufügen, ohne den Film tragen zu müssen.
Vor allem ist „Scream VI“ einfach verdammt unterhaltsam. Die Schauplätze sind größer, die Enthüllung des Killers ist verwirrender und der Film nutzt seine New Yorker Kulisse voll aus. Im Gegensatz zum desaströsen „Jason Takes Manhattan“, der den Großteil seiner Laufzeit auf die Bootsfahrt, die Jason Voorhees nach Manhattan brachte, verwendet und seine tatsächliche Zeit in der Stadt wie ein Epilog behandelt. Auch wenn die Kameraführung manchmal nicht die Formalität erreicht, die Craven sein Leben lang geprägt hat, so strotzt dieser Film doch vor der Energie, die klar macht, dass er eindeutig in den 2020er Jahren entstanden ist. Der ganze Film ist der lebende Beweis dafür, dass das Franchise noch genug Treibstoff hat – und dass wir uns alle auf das unvermeidliche „Scream VII“ freuen sollten.
Ohne zu viel über die Überlebenden des neuesten Films zu verraten, ist es selbstverständlich, dass fast jeder dieses Franchise irgendwann überwachsen wird. Charaktere werden getötet, Schauspieler werden sich von der Slasher-Welt distanzieren, um größere Rollen zu suchen, und Regisseure wie Bettinelli-Olpin und Gillett werden schließlich zu anderen Projekten übergehen. Doch wenn uns das „Scream“-Franchise eines gelehrt hat, dann ist es, dass es immer jemand Neues gibt, der bereit ist, die Maske anzulegen. Wenn sie weiterhin Filme wie „Scream VI“ machen, ist die Zukunft so hell wie blutig.