Seit zwei Jahrzehnten sind Hubert Zemler und Piotr Bukowski fest mit der experimentellen Musikszene Warschaus verbunden. Ersterer tritt solo auf (ich habe über sein Album DRUT in tQ berichtet) und hat unter anderem mit Evan Ziporyn, Gyan Riley, John Tilbury und Agusti Fernandez zusammengearbeitet. Zudem kreiert er als Melatony oder in CEL mit Felix Kubin elektronische Musik. Letzterer gründete vor über einem Jahrzehnt die Band Stwory, dann Xenony und zuletzt das afropunkige und psychedelische Javva; seine Soloaufnahmen erinnern an Eric Chenaux und John Kolodij.
Sie gründeten Opla aufgrund ihres Interesses an polnischer Volksmusik, die über viele Jahrzehnte hinweg als etwas Ungeheueres statt als kreativ und inspirierend behandelt wurde – Projekte wie Muzyka Zakorzeniona (auf Englisch ‚rooted music‘), haben das unter anderem geändert. Auf ihrem 2019er Album Obertasy, das vom Sublabel Ersatz Recordings von Instant Classic veröffentlicht wurde, übertrug Opla die traditionelle polnische Volkstanzmusik ‚Oberki‘ auf Rockinstrumente. Sie hatten dabei eher die Idee und den Geist des primitiven Spiels der für diese Tänze charakteristischen Dreiertakte auf Gitarre und Schlagzeug im Sinn, als spezifische Motive neu zu interpretieren. Eine Weiterführung dieser Ideen war OST, aufgenommen vor zwei Jahren – illustrative Musik zu einem von dem Schriftsteller Andrzej Stasiuk gelesenen Text mit dem Saxophonisten Mikołaj Trzaska.
Auf GTI, veröffentlicht von Pointless Geometry, kehren sie mit ähnlichen Ideen zurück, aber sie tauschen Schlagzeug gegen elektronische Pads aus und fügen der Gitarre eine Menge Effekte hinzu. Während Bukowski mich auf dem ersten Album an Bill Orcutt erinnerte, erinnern seine jetzt geloopten Muster an Tyondai Braxton oder Dustin Wong und manchmal den improvisierteren, bluesigen Stil von Daniel Bachman oder dem Spiel von Andy Moor auf dem wunderschönen Pavilion mit Yannis Kyriakides. Zemler baut sanft einen perkussiven Hintergrund auf, der nicht unbedingt vom Rhythmus dominiert wird. Manchmal legt er ungleiche und weich klingende Beats übereinander; andere Male sind seine Schlagzeugparts sehr synthetisiert und erzeugen quasi-Footwork-Variationen, die seinen Leistungen auf dem Album Groove 8 nahekommen.
Sie haben GTI in einem Take aufgenommen, was es ihnen ermöglicht hat, die Freiheit und intuitive Entwicklung der Kompositionen beizubehalten. Dadurch ist dieses Album viel zurückhaltender und intimer als das Debüt und erzeugt einen weniger dynamischen Klang. Bukowski führt wirbelnde Motive ein und erweitert die Klangpalette seines Instruments. Wenn er die Gitarre im Hintergrund looped, kann man bluesige Soli im Vordergrund hören, begleitet von Zemlers kantigem, aber gedämpftem Schlagzeug (‚YPN‘). Das Duo baut auch brillant Raum auf – ‚AWD‘ klingt sehr verlassen, entfaltet sich aus den zischenden, verdichteten Phrasen von Elektronik und Loops, während ‚BAT‘ wie ein etwas verschwommener Eindruck wirkt, verstärkt durch einen nervös pulsierenden Beat.
Dieses Album erweitert ihre Suche nach einer Identität an der Schnittstelle von Folk und zeitgenössischen Klängen. Die auf den Pads gespielten Dreiertakte sind weniger tanzbar, aber die Synkopen sind im Kontrast zu den auf für ‚Oberki‘ charakteristische Weise geloopten Gitarrenphrasen umso hypnotischer. Die elektronische Produktion beraubt die Band ihrer Rohheit, obwohl eine spürbare Strömung des Primitivismus vorhanden ist. Auf GTI klingt die Musik nicht mehr so, als würde sie von Musikern gespielt, die außer sich sind und sich nicht zurückhalten; das Duo findet stattdessen Raum für Lyrik und Poesie.