Kaouther Ben Hanias „Four Daughters“ ist ein Film, der sich mit ethischen Fragen im Dokumentarbereich auseinandersetzt. Die metafiktionale Erzählung infiltriert eine Familie und dokumentiert ihr Leiden, während sie gleichzeitig queere ethische Entscheidungen trifft, um generationalen Trauma zu analysieren.
In dieser tunesischen Produktion im offiziellen Wettbewerb von Cannes begibt sich der Zuschauer auf eine mutige und gewagte Reise, die mit endlosen Perspektiven und Blickwinkeln verschleiert, enthüllt und wieder verschleiert wird. Der Film präsentiert sich als eine Herausforderung an die dokumentarischen Ethikdebatten und fesselt den Zuschauer mit seinem neuartigen Ansatz zur Wahrheitserzählung, bevor er in etwas Konventionelleres übergeht. Dabei handelt es sich keineswegs um einen Wagnis im Dienste des Naturalismus. Diese eigenartige und zugleich intensiv inszenierte fiktionale Neuinszenierung stellt sich auf eine Weise der Kritik, die man beinahe respektieren muss. Trotz einiger Mängel scheint der Film letztendlich – wenn auch knapp – erfolgreich zu sein.
„Four Daughters“ dreht sich um das Trauma einer tunesischen Frau namens Olfa und ihrer jüngsten Töchter Tayssir und Eya. Vor einigen Jahren verließen Olfas beiden ältesten Töchter Rahma und Ghofrane die Familie, um sich ISIS anzuschließen – oder zumindest wird dies in der Dokumentation behauptet, sie seien vom „Wolf verschlungen“ worden. Die Filmemacherin Kaouther Ben Hania, die nie sichtbar ist, aber oft aus ihrem sicheren Raum hinter der Kamera zu hören ist, beschließt, die Geschichte zu rekonstruieren und zu erzählen, wie es dazu kam. Dabei trifft sie eine faszinierende und moralisch zwiespältige Entscheidung: Sie engagiert zwei Schauspieler, Nour Karoui und Ichraq Matar, um Rahma und Ghofrane darzustellen. Die bekannte tunesisch-ägyptische Schauspielerin Hend Sabry steht ebenfalls zur Verfügung, um Olfa in Szenen zu spielen, in denen die echte Mutter zu emotional aufgewühlt, überwältigt oder unbehaglich wäre.
Der Film behandelt Themen wie Radikalisierung und den Transfer von Scham, sowohl in familiärem als auch in religiösem Kontext. Er befasst sich gleichermaßen mit dem Trauma, das sich in Blutlinien fortsetzt, in denen Familienbäume strangulierende Wurzeln haben, insbesondere aufgrund des Giftes staatlich sanktionierter geschlechtsspezifischer Gewalt und extrem religiöser Dogmen. Olfa zeigt selten Reue für ihre starren Ansichten und beschuldigt ihre jungen Töchter oft, sich wie Huren zu verhalten. Sie äußert ihren Wunsch, Söhne zu haben, weil sie Mädchen und ihre sündigen Körper hasst. Zwischen ihnen herrscht sowohl Liebe als auch Gift: Manchmal lachen sie und umarmen sich, während ihre Töchter an anderen Stellen Gewalttätigkeiten und psychische Schäden aus ihrer Kindheit offenbaren. Eya gibt zu, dass sie sich einmal gewünscht hat, ihre Mutter zu erwürgen, als Vergeltung für das Erlebte. „Ich habe ihnen beigebracht, zu zielen“, sagt Olfa, „und sie haben auf mich geschossen.“
Während des Films gerät man in einen aktiven Konflikt bezüglich der Integrität des Projekts. Tayssir und Eya sind noch jung und geraten häufig in Verzweiflung. Mit ihren einfühlsamen kastanienbraunen Augen stellen sie eine Frage an das kritische Denken des Zuschauers. Dieser Film mag für die Familie eine Möglichkeit sein, ihre Trauer zu bewältigen – auch wenn die filmische Absicht von der Familie oder der Filmemacherin selbst nie explizit ausgedrückt wird. Dennoch wirkt es wie eine verlängerte Familientherapiesitzung für die verwundbaren Protagonistinnen, die im Wettbewerb des weltweit bekanntesten Filmfestivals für alle sichtbar ist. Es ist herzzerreißend und oft meisterhaft anzusehen, aber zu welchem Preis?
Nicht nur die betroffenen Personen und ihr Alter sind moralische Knackpunkte, sondern auch die Schauspieler selbst. Eine besonders quälende Szene beinhaltet Eya, die ihren missbräuchlichen Stiefvater, gespielt von Majd Mastoura, konfrontiert – der Schauspieler wird überwältigt und bittet darum, dass die Kameras abgeschaltet werden, nur um festzustellen, dass die „echten“ Kameras weiterlaufen. Eya, etwas verärgert, sagt: „Dieser Film lässt mich meine Stimme erheben. Für ihn ist es nur Dialog. Er ist ein Schauspieler.“ Die Schauspieler Karoui, Matar und Sabry geraten ebenfalls häufig in Aufregung oder geraten in nicht geplante Diskussionen oder Debatten mit der Familie über die Motive der verschwundenen Schwestern oder die Grausamkeit von Olfas Erziehungsmethoden. In einem herzzerreißenden Moment fragt Olfa Matar: „Würdest du glücklich sein, mich als Mutter zu haben?“ Matar zögert, bevor jemand anderes einspringt, und ein Blick auf ihr Gesicht zeigt die Frage: Wird mir für all das genug bezahlt?
Man könnte über die Ethik dieses Films jahrelang diskutieren. Für jedes Argument („Sie sagt, dass ihr dies hilft, ihr Trauma zu verarbeiten!“) gibt es eine Gegenposition („Sie ist zu jung, um echte Zustimmung zu geben!“). Ben Hania trifft ähnlich kontroverse stilistische Entscheidungen: Starke Beleuchtung und unnatürliche Bildkompositionen erzeugen eine Schicht künstlicher Kunstfertigkeit. Immer wenn sie als Trio sitzen, schwebt Olfa wie eine Gefängniswärterin hinter ihren Töchtern. Die Musik schwillt an, und es gibt eine Menge Symbolik rund um Türen und Fenster. Doch wie schon bei Ben Hanias unbequem-brutalem „Die Schöne und die Hunde“ und dem Oscar-nominierten „Der Mann, der seine Haut verkaufte“, scheint sich alles auf eine Weise zu verbinden, die beabsichtigt erscheint.
„Sie sagen, eine Katze habe so große Angst vor ihren Babys, dass sie sie frisst“, sagt Olfa, die tragische Figur, Medea, Tyrannin und Märtyrerin des Dokumentarfilms. Es mag schwer vorstellbar sein, dass zwei Schwestern die Familie verlassen, um sich den Jihadistinnen als Bräute anzuschließen, aber es ist weitaus verständlicher, „Four Daughters“ anzusehen und über die Bedeutung einer guten Mutter nachzudenken.
„Four Daughters“ ist eine kraftvolle und verstörende metafiktionale Dokumentation, die sich auf queere ethische Entscheidungen einlässt. Der Film taucht tief in das Leiden einer Familie ein und regt zu intensiven Diskussionen über die Grenzen des Dokumentarfilms an. Er mag ethische Kontroversen hervorrufen, doch die Art und Weise, wie alles zusammenkommt, lässt vermuten, dass dies genau so beabsichtigt ist.