Alison Goldfrapp hat davon gesprochen, die Schönheit in den intensiven Umgebungen eines Clubs zu finden, und ihr Solodebüt ist definitiv für die Tanzfläche bestimmt. Gemeinsam mit den Co-Produzenten Richard X und James Greenwood hat sie ein ambitioniertes Werk geschaffen, das in Bezug auf den Sound große Dimensionen aufweist, jedoch manchmal an Nuancenarmut leidet.
„How do you see yourself?“ fragt sie auf dem schnaufenden, strahlend-hellen ‚Never Stop‘, das sich zwischen Grace Jones und Róisín Murphy einreiht und doch ihren Geist heraufbeschwört. Der Titeltrack ‚Love Invention‘ treibt dieses farbenfrohe Pop-Monster weiter voran, während er die „Wellness“-Kultur erforscht. Es gibt noch ein paar Songs in dieser lauteren Ausrichtung, gemalt mit den breiteren Pinselstrichen von Disco und House, mit unterschiedlichem Erfolg. Zum Beispiel das leichtfüßige ‚So Hard So Hot‘ mit seinen quietschenden Synthesizern und offensichtlich hymnischem Ton, und ‚Hotel (Suite 23)‘ mit seiner Doppeldeutigkeit in Bezug auf „das Hotel wird nichts verraten“. Das chaotische Hämmern von ‚Subterfuge‘ spiegelt die schmutzige, generische Disko von ‚Gatto Gelato‘ wider, die jedoch durch ihre elegante Stimme aufgewertet wird.
Ehrlich gesagt ist es Goldfrapps Gesang, der dieses Album verankert, und die Dinge nehmen eine interessantere Wendung, wenn die Melancholie einsetzt (wie es so oft der Fall ist). Ihre Stimme eignet sich immer für einen subtilen, untersuchenden Impuls, bei dem sie an Fäden und Ideen zieht, sie verdreht und neckt. Das zeigt sich auf ‚Digging Deeper Now‘, mit seinem glitchigen, stimmungsvollen Klangraum – hier lebt und gedeiht sie, verkörpert eine angenehme Lässigkeit und ein Gefühl von persönlicher Freiheit. ‚Fever‘ hat einige der schönsten und schrägsten Beats des Albums, und ‚In Electric Blue‘ ist eine seltsame Electro-Ballade über Verlust. „Ich weiß, es ist irgendwie verrückt, aber es stimmt“, singt sie und überzeugt uns. ‚The Beat Divine‘ setzt diese angenehme Seltsamkeit fort, mit ihrem seitlichen, abschüssigen und krabbenartigen Ansatz, während Goldfrapps hauchender Gesang herrisch und kontrolliert klingt – eine fesselnde Dualität.
‚SLoFLo‘ ist ein seltsames Juwel und ein Höhepunkt des Albums, das klingt, als würde Goldfrapp endgültig die Haut vergangener Inkarnationen oder Zusammenarbeiten ablegen. Es taucht unerwartet auf, begleitet von einer zurückgenommenen Grazie, die an James Blake erinnert. Das Lied erinnert uns daran, dass manchmal weniger nicht nur mehr ist, sondern auch interessanter sein kann – es gibt eine Süße und Zartheit, die sonst auf dem Album nicht vorhanden ist, und es bietet eine andere, ausgleichende und faszinierende Textur. Mit seinem wunderschönen Klangteppich und einer seltsamen Art von Schönheit weist es vielleicht auf den nächsten Schritt hin, den Goldfrapp machen wird.