In den 1950er Jahren inhalierte François Dufrêne ein Mikrofon, um zu sehen, welchen Sinn er nicht machen konnte. Obwohl er seine Cri-Rythmes aufnahm, nachdem er sich von Isidore Isous Lettristen-Bewegung distanziert hatte, taten die würgenden Geräusche, die er aufzeichnete, dem gesprochenen Wort das an, was diese Gruppe auf das Geschriebene angewandt hatte. Die Lettristen sahen Buchstaben und Phoneme als Materialien an sich, die über ihre Rolle als Träger von Sinn hinausgehen. Sie schufen Kunst, die die herkömmlichen Bindungen von Zeichen, Bezeichnetem und Semantik zerstörte.
Schobbee ist der Film-Editor und Komponist Rik Chaubet. „Poe’s Law“ ist ein Album von Internet-Audio, das von Film-Editing-Software gegurgelt wird. Das Ergebnis ist ein Strom von Glitch im roten Bereich, digitalem Concrète und korrupten Beats, wie ein GIF, das nekrotisch geworden ist. Der Name stammt von dem, was das Wired-Magazin 2017 als das wichtigste Phänomen des Internets bezeichnete. ‚Poe’s Law‘ ist, um es zu paraphrasieren, die Unfähigkeit, online zu erkennen, ob jemand ernst ist. In Anbetracht der Schwierigkeit, Nuancen wie Sarkasmus und Ironie im Cyberspace zu erkennen, resoniert die Idee mit länger andauernden philosophischen Betrachtungen über die Distanz zwischen Absicht und Interpretation. Die Verzerrungen in der Kommunikation.
Obwohl Schobbee eher mit Ausschnitten aus Online-Medien als mit der Sprache selbst arbeitet, resoniert seine Verstärkung der interpretativen Verzerrung durch Audio-Verzerrung mit dem Lettrismus. Auf ‚We’re Doomed, Now What? (Feat. Liesa Van Der Aa)‘ werden eigentlich beruhigende, dunstige Synths, die man auf einer Playlist mit Hintergrundmusik zum Arbeiten erwarten würde, durch dröhnende Beats korrumpiert. ‚Millennial Jive‘ ist eine übelkeiterregende, fast jingle-artige Schleife, die durch eine Welt verfluchter Effekte driftet. Die wiederholte gesprochene Beschwörung übersetzt sich (aus dem Niederländischen) in: „Ich will schlafen gehen“.
Das Album ist voll von vertrauten Klängen, die Titel und die Auswahl der Samples deuten auf einen Sturz in ein algorithmisch bestimmtes Kaninchenloch hin. Indem er sie auseinanderspreizt und mit wildem Audio füllt, katapultiert Schobbee sie aus dem Kontext, um etwas anderes zu werden. Sie werfen jegliche Bedeutung und Sentimentalität ab, die man normalerweise annehmen könnte, dass sie sie halten, und werden stattdessen zu Bausteinen für sein gestörtes Labyrinth.
Das mag ein wenig akademisch klingen, aber wie Lettristische Kunstwerke oder Dufrênes viszerale Experimente sind die Ergebnisse aufregend. ‚Do Whales Count?‘ klingt wie ein Hair Police Track, der eine gewaltsame Formatumwandlung durchmacht. Noch bizarrer ist sein Übergang in der Mitte zu einer entwaffnenden Ambient-Levitation. ‚Taiwanese Puppet Master‘ und ‚Fake It Till You Make It‘ sind in bezaubernde Silhouetten getaucht, surreale Stücke von entstellten Soundtracks schweben in Kombinationen, die ebenso schön wie beunruhigend sind.
Ähnliche Erkundungen jenseits konventioneller Semantik sind in ABADIRs kürzlichem Pause/Stutter/Uh/Repeat oder Jan Jelineks Zwischen zu hören. Beide Alben resonieren mit einer Geschichte avantgardistischer Erforschungen paralinguistischer Ausdrucksformen, inspiriert von Lettristen und anderen. Während die Alben von ABADIR und Jelinek jedoch fest in der menschlichen Stimme verwurzelt bleiben, befasst sich Schobbee mit größeren Stücken von klanglichem Detritus, die vom Algorithmus aufgewirbelt werden. Es bleibt ein Werk, das sich damit beschäftigt, neue Formen aus vorhandenen Inhalten zu schaffen, indem es sie aus dem Kontext sprengt. Etwas erschreckendes und dennoch seltsam fesselndes in den Trümmern von Gefühl und Bedeutung zu finden.