Antonio Marini könnte am besten als italienischer Neo-Futurist beschrieben werden. Sein Healing Force Project, das 2010 eingeführt wurde, hat sich hartnäckig an die gleiche Regel gehalten, um atemberaubende, klanglich herausfordernde Zukunfts musik zu kreieren – ein Manifest, dem er seitdem unerbittlich nachgeht. Drifted Entities (Vol. 2), der neueste Eintrag in seiner unaufhaltsamen Diskografie, bietet jede Menge Zukunftsschock, insbesondere wenn man bisher nicht in den Genuss seines wilden Mixes aus elektronischem Jazz, Broken Beats und Drum’n’Bass gekommen ist.
Im vergangenen Jahr veröffentlichte er das ebenso hektische Drifted Entities (Vol. 1), eine im Allgemeinen eher dubbigere Erfahrung, obwohl der maximalistische Inhalt dieser erweiterten EPs in Wahrheit in Umfang und Ausführung nicht allzu unterschiedlich ist. Auf dem zweiten Band scheint der Free Jazz freier zu sein, die skitternden Drums skurriler und die Strukturen strukturloser, aber wenn man eines davon auflegt, werden die Ohren zweifellos festgehalten und angegriffen. Wenn Marini ein abstrakter Klangmaler ist, dann erfordern diese wilden, nichtlinearen klanglichen Tableaus einen Sprung des Glaubens und ein hohes Maß an Eintauchen, um sie wirklich vollständig schätzen zu können, obwohl man genauso gut in Horror davonlaufen möchte.
Der Opener „Future Space Exploration“ wärmt sich unter der Obhut einiger kosmischer Nudeln und dem Klang von gestimmten Trommeln auf und kommt schließlich mit sporadischen Tablas und Synth-Schmatzern zum Vorschein, um etwas Schwung zu geben. Schließlich erscheint eine skurrile, klangliche Spinne, die auf den Trommelfellen tanzt und eine heimtückische Art von Chaos erzeugt. „Adrift In The Stratosphere“ tut im Grunde das, was auf der Dose steht, indem es den Hörer in eine gewichtslose Umlaufbahn transportiert, mit mehr Science-Fiction-Geknister und diesmal einer gedämpften Trompete, die von kosmischem Echo überzogen ist. Die Trompete kehrt auf der zweiten Seite zurück in dem kurzzeitig nachdenklichen und dann hyperaktiven Stück „It’s Your Brain Food“, das seltsamerweise an die Zusammenarbeit von Sly and Robbie mit Vladislav Delay und dem norwegischen Trompeter Nils Petter Molvær erinnert, obwohl Nordub geräumig und entspannt war, ist dies das genaue Gegenteil.
Es gibt Momente, in denen alles zu viel werden kann, wie zum Beispiel bei „Vehicular Activity“, wo die aufgeregten Orgeln bedrohlich gegen das rhythmische Chassis krachen oder „Thinking Outside The Box“, das manchmal wie eine Krankheit unter der Haut zittert, aber es ist Musik, die sich je nach Stimmung verändert und die Fähigkeit hat, jedes Mal, wenn man sie hört, anders zu klingen. Es ist fast kubistisch in seinen Dimensionen, was Marini vielleicht zu einem Neo-Kubo-Futuristen macht, anstatt zu einem einfachen Neo-Futuristen. Wie die Musik selbst lässt sich das Healing Force Project nicht einfach in eine Schublade stecken.