Ein Name wie Lana Del Rabies, der sich parasitär an die Identität eines berühmteren Akts anheftet, könnte ein unterbewusstes Mittel sein, um die Aufmerksamkeit von der Künstlerin abzulenken. Bei mir hat es sicherlich in der Vergangenheit funktioniert, als Wevie Stonder, Com Truise und andere ähnliche Spooneristen fast vollständig an mir vorbeigegangen sind, während ich weiterhin unter einem anhaltenden Humorverlust leide. Hinter der Fassade von Lana Del Rabies verbirgt sich die Lärmkünstlerin Sam An aus Arizona, die ihre dunkle Ästhetik aus einer morbiden Liebe zu Coil, Nine Inch Nails und Pharmakon sowie aus einem Aufenthalt in Detroit entwickelt hat, wo sie die elektronischen Signale aus den klanglichen Kraftlinien der Motor City aufgesogen hat.
Die falsche LDR – von der man annehmen kann, dass sie eher ihrem fast gleichnamigen postmodernistischen Avatar als Musikerin verpflichtet ist – hat es irgendwie geschafft, den Namen zu überschreiten, indem sie Musik macht, die mit jedem Release faszinierender wird. Das Monster, das sie erschaffen hat, ist konstruktiv destruktiv, es brüllt Katharsis aus dem hallenden Verlies heraus, doch aus dem Durcheinander von Lärm und Schmerz erwachsen überraschende Fundstücke an Wohlklang. „Strega Beata“, Latein für „gesegnete Hexe“, versucht, Sinn zu stiften oder zumindest den Schmerz in all seinen verschiedenen Stadien zu verarbeiten, sowohl persönlich als auch im Kontext der angeblich prä-apokalyptischen Welt, in der wir uns befinden. So intensiv ist die Flut, der Sam An in den letzten Jahren ausgesetzt war, dass es sogar einen Track namens „Apocalypse Fatigue“ gibt, der angemessen hinterherhinkt und nun ja, apokalyptisch ist.
Im Zentrum des Albums erreichen wir den Kern dieses Leidens in einer Trias außergewöhnlicher Tracks, die ineinander übergehen. „Mother“ ist wie eine geräumige Mine der Schwärze, in der Perlen der Schönheit zu finden sind, zumindest bis eine spuckende Lawine aus Lärm und Wut mitten hindurchfährt. Dann kehrt wieder Ruhe ein, mit Klavierfragmenten, die auf die Art und Weise hinweisen, wie Trauer oft funktioniert: Wellenartig aufkommend und sich auflösend, mit Ausbrüchen von Ärger und dann dem plötzlichen unverschämten Dröhnen, das einen fast umwirft.
Im nächsten Track, „Grace The Teacher“, bewegt sie sich auf dem schmalen Grat zwischen dunkler Spannung und Schönheit und bringt beides zum Ausdruck. Und dann kommt „Mourning“, ein neunminütiges Opus, das bedrohlich aufgebaut ist und von Anfang bis Ende absolut fesselnd bleibt. Besteht aus Drones und weißem Rauschen, verbirgt sich darunter eine verheerende Popmelodie unter ihrer losen, welken Haut.
Es gibt Momente, die man fast als Erheiterung beschreiben könnte, wenn auch relativ gesehen. „A Plague“ poltert unnachgiebig in die Tiefen der Hölle, während Sam An fast sanguinisch über ihr Schicksal singt, und „Hallowed Is The Earth“ wabert auf einer Tanzschleife dahin, wiederum unter dem digitalen Rauschen begraben. „Strega Beata“ ist düster anziehend und obwohl es nicht für jedermann ist, werden diejenigen, für die es gemacht ist, es umso mehr lieben. Wie der Name der Künstlerin ist es kein großer Spaß.