Das jährlich in Stockholm stattfindende Festival „a festival for other music“, kuratiert vom in Australien geborenen und in Schweden lebenden Musiker John Chantler, hat sich der Förderung grenzüberschreitender Musik verschrieben. Die Veranstaltung stellt Werke vor, die an der Schnittstelle von dichter Elektronik, Drone, verwandelter Jazz, freier Improvisation und anderen schwer fassbaren Stilen manifestieren. Es ist daher passend, dass die erste Veröffentlichung des zum Festival gehörenden Labels Fönstret („das Fenster“ auf Schwedisch) das Debütalbum des Quartetts Kommun unter der Leitung von Finn Loxbo ist, das von einem überwältigenden Gefühl des Anderen durchdrungen ist.
Als Gitarrist war Loxbo in einer Vielzahl von Genres und Formen vertreten, vom Experimentieren mit Solo-Steel-Gitarre auf „Eter“ (2018) bis hin zum Shredding als Teil der Free-Jazz-Big-Band Fire! Orchestra. Auf „Ephemeralds“ umgibt er sich mit einer Gruppe von ebenfalls vielseitigen Musikern. Lisa Ulléns Herangehensweise an das Klavierspiel und ihre kompositorische Affinität bilden eine Brücke zwischen der explosiven Improvisation des freien Spiels und der hermetischen Raffinesse der zeitgenössischen Klassik, wie ihre Arbeiten mit Anna Högberg Attack und dem hervorragenden „Space“ mit Elsa Bergman und Anna Lund im vergangenen Jahr zeigen.
Ähnlich haben Vilhelm Bromander (Kontrabass) und Ryan Packard (Schlagzeug) in den vergangenen Jahren an einer Reihe von inspirierten Projekten teilgenommen, darunter Packards Beiträge zum stürmischen „Our Severed Sleep“ (2016) des Chicagoer Gitarristen Daniel Wyche und Bromanders beeindruckendes Kammer-Ambient-Album „Aurora“ (2022). Doch selbst im Kontext dieser vielfältigen Diskographien ist „Ephemeralds“ eine desorientierende Erfahrung.
Die einzige, gleichnamige Spur des Albums bricht die Stille mit einem gedämpften Ausbruch. Knappe Klavierphrasen, Kontrabass-Pizzicati, Glockenschläge und neugierig perkussive Gitarrenlicks betreten gleichzeitig die Bühne. Zunächst könnte dies wie eine gewöhnliche improvisierende Gruppe klingen, die sich orientiert und sich auf das vorbereitet, was folgt. Doch anstatt eines Crescendos oder einer Progression lässt der Stich nach, taucht in leicht veränderter Form auf und verschwindet dann wieder. Rein und raus, hier und weg. Das Muster von wechselnden Stillephasen und instrumentalen Ausbrüchen, das das Ensemble vorgibt, wird geradezu metronomisch, als spielten sie eine hochriskante Partie „Oma’s Schritte“.
Drehen Sie ihnen den Rücken zu, und die vier Musiker sortieren und durchmischen eilends ihre perkussiven Ausdrücke, vereinen ihre kurzen individuellen Bewegungen zu einer vage texturalen Mischung, die an eine minimalistische Version von Gamelan erinnert. Doch schauen Sie sie direkt an, und plötzlich steht alles still. Während man vielleicht noch einen letzten Glockenton oder das Nachhallen einer Basssaite wahrnehmen kann, erscheint die Musik in Stasis. Zumindest oberflächlich, denn selbst in diesen Momenten gedämpfter Erwartung kann man fast die Räder im Getriebe hören und die nächsten Züge, die geplant werden.
Diese Auf-und-ab-Bewegung wiederholt sich während der 35-minütigen Spur, wobei jeder neue Zyklus subtile Veränderungen in Dynamik und Motiven einführt. Bass-Pizzicati werden zu hastig gestrichenen Drones. Einsame Klavieranschläge verbinden sich zu mutigeren Phrasen. Es gibt sogar einen richtigen, wenn auch fragmentierten Gitarrenakkord, der mitten in alledem versteckt ist. Am Ende ist die ursprüngliche Struktur des Albums vollständig ersetzt, ähnlich wie Teile von Theseus‘ Schiff. Letztendlich erscheint „Ephemeralds“ als ein Rätsel, ein statisches, doch ständig wechselndes Stück faszinierender, seltsam hypnotischer Musik.