Mit Mitgliedern von Porridge Radio, Joanna Gruesome, Garden Centre und PC World präsentiert SUEP ein frisches Debüt von outsider Gitarrenpop, eingepackt in ein sechsteiliges, genre-flüssiges Mini-Album. Vereint durch die Kraft einer unbesiegbaren Freundschaft, verwandelt SUEP spielerisch jede kleine Lebenskämpfung in zusammenhängend charmante Melodien, die auf leichtfüßiger Theatralik und absurdistischer Reserviertheit gegenüber der Welt fliegen.
‚Domesticated Dream‘ wickelt geschickt die Realitäten des alkoholgeschwängerten post-Lockdown-Kunstparadieses in luftige Tropicalia und bezaubernde Synthlandschaften ein und schafft so einen sicheren Raum für Träume, um aufzusteigen und auseinanderzufallen. Selbst(un)bewusst lustig, mit fein abgestimmten Linkskurven voller frecher Vokalharmonien, glitzerndem Schrott-Percussion-Kram, domestizierten Gitarrenhelden-Licks und ansteckenden Jippi-Ja-Ja-Chorus-Ausgrabungen ist dies ein Hit, der nie vor mehr Cowbell zurückschreckt.
In imaginären Pantone-Farben für die kommenden Jahre gemalt, ist ‚Domesticated Dream‘ ein Porträt der Jugend in Zeiten der Wohnungsnot („Gib mir einen Balkon, gib mir meine eigene Küche“), die ihre utopischen Träume in die „psychedelischen 4000er“ projizieren. Es handelt sich um ein Stück perfekter retro-futuristischer Sophisti-Camp-Pop-Musik, das für Küchenboden-Diven gemacht wurde, die die Tanzfläche ermorden (möglicherweise nur mit Ketchup-Blut verschütten). Ich würde sicherlich die Beschreibung des Genießers passen. Tatsächlich steht es buchstäblich überall auf meinem hübschen Retro-Emaille-Topf: ‚Diese Küche ist zum Tanzen‘. Ich lebe den häuslichen Traum zur Hälfte, wenn ich nur Nächte mit ausführlichen Schreibaufgaben und epischen Playlists statt mit Keksen für die Familie verbringe.
Die Bandmitglieder, die sich den Hauptgesang teilen, erweitern ihre weitläufigen Erzählungen tiefer in mystifizierte Küchenspülen-Erzählungen und laute, publikumsgenehme Pub-Hymnen für die „Außenseiter, Spätaufsteher und verlorenen Seelen“. ‚Just a Job‘ entfaltet sich gegen eine lethargische Drum-Maschine, um Frieden mit einer freuderaubenden, niederen Existenz zu schließen. Der trockene, telegrafische innere Monolog, gepaart mit den strengen dramatischen Betonungen des Tracks, erzeugt verzweifelte Würde in der Alltäglichkeit.
‚Misery‘ nimmt SUEPs Liebe zu raffinierten Dramatiken mit auf einen kosmischen Blues-Einsiedlerritt. Seine fragmentierte, stream-of-consciousness-mikroerzählende Art wirft dich mitten in ein persönliches Drama. Es hofiert Miniatur-Tragödien mit lyrischen Stichen wie „Ich liebe dich in jeder Hinsicht, aber jetzt ist es an der Zeit, auf Wiedersehen zu sagen“, klingend voller falschem Mut, wie ein schwindeliger Seiltänzer, der kurz nach unten blickt und eine in Atem anhaltende Menge einfängt.
Trotz der unvorhersehbaren Theatralik liegt die Tugend von SUEP in ihrer grundlegenden Stabilität und heiteren Gelassenheit, die eine komfortabel aufregende Mischung aus brillant verschmolzenen melodischen und rhythmischen Elementen bietet, übervoll mit detailreichen Wendungen des Ausdrucks. Mit zunehmenden externen Herausforderungen hat die Schnittmenge von psychischer Gesundheit und sozialer Krise noch nie stärker ins Gewicht gefallen, unter der Last zusammenbrechender Ökosysteme und wirtschaftlicher Instabilität. Die Privatisierung von Stress bietet uns keine andere Möglichkeit, als privat zu leiden und den Löwenanteil der zugrunde liegenden kollektiven Probleme zu tragen.
Tiefer unter den Schichten der repressiven kulturellen Emophobie, simplen Rationalisierungen, die persönliche Not in chemisches Ungleichgewicht vulgarisieren, dem Schlangenöl-Rat primitiven Stoizismus, der aus dem Kontext in digitalen Räumen lauert, uns in eine oberflächlich funktionale Reduzierung der Menschlichkeit lockt. Die zeitgenössische Überpathologisierung des geringsten Auftretens jeglicher realer Emotion droht uns ihrer heilenden Kraft zu berauben.
Während anderswo SUEPs sanft rollende Grooves und spacige Harmonien albern ironisch wirken könnten; ‚In Good Health‘ ist ein richtiges kathartisches Gegenmittel, bei dem das einzige Maß für Gesundheit akzeptierter und vollständig gefühlter Kummer ist. Ein Lied, das aus Georgie Stotts mentaler Gesundheitsnotlage, gefolgt von einer Hospitalisierung und später gesundheitsbedingter Agoraphobie, entstand, unterstreicht sie die Bedeutung von richtigen Menschen in der Nähe, die still heilen, indem sie dich sein lassen, wie du bist. Die energetische nächtliche Euphorie ihrer hohen Gesangsperformance setzt sich mit starker, düsterer Brillanz durch, erinnert an Siouxsie Sioux und wird von einem kristallinen Synth-Motiv getragen, das Notfall signalisiert, aber Triumph verspricht.
Auf diesem unauffälligen Debüt-Mini-Album gibt es mehr fließende Vielfalt und leise Ereignisfülle, als viele hoffen würden, Ihnen später in ihren vollständigen Karrieren für mehr verkaufen zu können. Schlüpfen Sie bequem in Ihr bestes Charity-Shop-Outfit für die psychedelischen 4070er Jahre und lassen Sie diese Songs Sie von den Füßen fegen.