Musik

Alison Goldfrapp hat davon gesprochen, die Schönheit in den intensiven Umgebungen eines Clubs zu finden, und ihr Solodebüt ist definitiv für die Tanzfläche bestimmt. Gemeinsam mit den Co-Produzenten Richard X und James Greenwood hat sie ein ambitioniertes Werk geschaffen, das in Bezug auf den Sound große Dimensionen aufweist, jedoch manchmal an Nuancenarmut leidet. „How do … Weiterlesen …

Vergessen Sie eine Tüte Skittles – wenn Sie den Regenbogen schmecken möchten, müssen Sie nicht weiter suchen als das Debütalbum der französisch-kanadischen, in Holland ansässigen Produzentin Carmen Jaci. Auf Happy Child versucht sie, ein kindliches Gefühl von ständiger Erkundung und Wunder zu erschaffen, eine Einstellung, die im Erwachsenenalter allzu leicht verloren geht. Keine Angst, so … Weiterlesen …

„Pillow Song“, der vorletzte Track auf dem Debütalbum „Northwest of Hamuretto“ von Spirit of Hamlet, beginnt mit einem Fehlzünder. Die Gitarren entzünden sich in quietschendem Feedback. Die Rhythmussektion stolpert. Nachdem sie sich zu einem mit Wah-Wah durchtränkten Garage-Funk-Strut zusammengeschnappt hat, bricht nach ein paar Strophen alles in Erschöpfung zusammen. Während sich drei der Musiker zu … Weiterlesen …

Die Musik von Moni Jitchell ist ein poetisch konstruierter Wirrwarr und organisiertem Chaos. Ein Orchester aus schreienden Vocals, verzerrten Riffs und treibenden Drums. Ihr brandneues Album ist ein Aufruf an alle Noise-Rock-Fans. Kaum gibt es den Hörern einen Moment zum Verschnaufen, denn „UNREAL“ ist eine Mischung aus sechs mitreißenden Tracks, die jeden Hardcore-Fan vor Aufregung … Weiterlesen …

„We have humanised computers and dehumanised people,“ schreibt Andrea Grimes in ihrem Essay „The Unbearable White Maleness Of AI“. Mit der unaufhörlichen Medienflut an Hyperbeln, die auf die sogenannte künstliche Intelligenz gerichtet sind, haben wir uns scheinbar vorab dem kapitalistischen Programm ergeben. Maschinelles Lernen soll Arbeitsplätze übernehmen, Faksimile-Kunst verbreiten und die Menschheit überflüssig machen. Das … Weiterlesen …

Es gibt nur wenige Bands, die so gut darin sind, Songs und Alben zu betiteln wie Yo La Tengo. Stereolab und Bill Callahan kommen in den Sinn, dennoch erzeugen die Titel von Yo La Tengo eine Begeisterung, die das freudige Gefühl, ihr Material zum ersten Mal zu hören, potenziell erreicht. Schließlich ist dies eine Band … Weiterlesen …

In den 1950er Jahren inhalierte François Dufrêne ein Mikrofon, um zu sehen, welchen Sinn er nicht machen konnte. Obwohl er seine Cri-Rythmes aufnahm, nachdem er sich von Isidore Isous Lettristen-Bewegung distanziert hatte, taten die würgenden Geräusche, die er aufzeichnete, dem gesprochenen Wort das an, was diese Gruppe auf das Geschriebene angewandt hatte. Die Lettristen sahen … Weiterlesen …

Aksak Maboul’s „Une Aventure de VV (Songspiel)“ ist ein Album, das sich als eine Art Abkehr von früheren Veröffentlichungen der Band präsentiert, da es einen ausgesprochen theatralischen Inhalt aufweist. Es wurde auf Marc Hollanders Made-to-Measure-Serie für experimentelle Komponisten auf seinem Label Crammed Discs veröffentlicht, um genau diesen Fakt zu betonen. Mit seiner wild vielfältigen Klangpalette … Weiterlesen …

WITCH, eine Abkürzung für „We Intend To Cause Havoc“, bildete sich vor mehr als 50 Jahren im neu unabhängigen Sambia. Zusammen mit den geisterhaften Garage-Rockern Amanaz und den Afro-Beat-Aktivisten Musi-O-Tunya stand WITCH an der Spitze einer lebhaften und erfinderischen Musikszene, die heute allgemein als ‚Zamrock‘ bekannt ist. Ihre Original-Studioalben, insbesondere das psychedelische Opus Lukombo Vibes, … Weiterlesen …

„Open your ears, close your eyes.“ So lautet die Anweisung im dritten Track von „Machine Funk“, dem neuesten Werk des elektronischen Musikgiganten Luke Vibert. Es ist ein guter Ratschlag für ein Album, das sich fast wissenschaftlich auf ein bestimmtes Subgenre konzentriert: Acid. Vibert ist nicht immer so fokussiert. Seit den frühen 1990er Jahren hat er … Weiterlesen …