Aus der kreativen Inspirationsquelle, die Laura Cannell ist, Förderin der ostanglischen Overbow-Violine, kommt ein Kollaborationsalbum der besonderen Art. Cannell hat eine eher spektakuläre Gruppe von Frauen zusammengebracht, indem sie den Ruf von Snape Maltings in Suffolk aussandte, wo sie während des „Festival of New“ 2022 sechs Tracks schrieb. Sie schickte sie rund um die Welt an eine sorgfältig ausgewählte Auswahl von Musikerinnen: in Seattle Lori Goldston, Cellistin unter anderem bei Nirvana; in Dublin Kate Ellis, künstlerische Leiterin des Musik-Kollektivs „Crash Ensemble“; und in Großbritannien die Northumbrian Smallpipes-Legende Kathryn Tickell, Nik Colk Void (Factory Floor und Carter Tutti Void); Rakhi Singh, Musikdirektorin des Manchester Collective; und Gazelle Twin. Der einzige Track, der in Snape aufgenommen wurde, ist Cannells Auftritt mit Tickell, ‚Social Interactions‘. Die restlichen Tracks wurden als Ausgangspunkte von ihren Empfängerinnen an ihren jeweiligen Orten gespielt, neu gemischt oder mit Cannells eigener Violine kombiniert. Das Ergebnis ist ein Album, das Cannell als „ohne festes Genre“ beschreibt, das elektronische, klassische, Folk und „mittelalterliche“ Musik verbindet, um einen Fluss von Klängen zu erzeugen, der von weit her auf die Ufer des Flusses Alde strahlt.
Die Musik auf „Echolocation“ wird durch ein starkes Gefühl für Landschaft und Ort zusammengehalten. Sie ist meditativ und nachdenklich und driftet oft in einen traumähnlichen Zustand. Bei ‚Moving Through Mist‘ von Gazelle Twin und Laura Cannell zum Beispiel erheben sich ferne Gesänge über eine tiefe Welle von wandernden Elektronikklängen. Die beiden Musikerinnen treffen sich in der Mitte an einem Ort, den sie beide tief empfinden können. ‚Altitudes‘ mit Lori Goldston und Laura Cannell zeigt Cello und Violine, die aufeinander reagieren mit der Unvorhersehbarkeit einer Live-Aufführung, ausdrucksstark und äußerst kreativ. Nik Colk Voids Remix von ‚Closer to Heaven‘ filtert ihre ungebremste Beat-Erzeugung durch einen halluzinogenen Filter, stolpernd durch das hohe Gras von Suffolk, wie verrückt. ‚Here and Now Part 1‘ und ‚Part 2‘, mit Kate Ellis, sind resonante zeitgenössische klassische Stücke mit einem Fuß in der Renaissance. ‚Zahira‘ mit Rakhi Singh verwendet wortlose jazzige Vocals und klingt wie ein Bond-Thema, das in der Sonne gelassen wurde, bis es unwiederbringlich verzerrt.
„Echolocation“ ist eine ernsthaft einnehmende Platte. Cannell kennt nicht nur faszinierende Musikerinnen, sie weiß auch, wie sie mit ihnen in Verbindung treten und sie in ihre Welt bringen kann. Es ist beeindruckend zu hören, wie eine Musikerin, die so tief mit den Orten, über die sie schreibt, verbunden ist, andere in ihre Welt ziehen kann, die vielleicht introvertiert und abgeschlossen erscheint. Ihre Arbeit spricht eine diverse Gruppe von Frauen mit ihren eigenen, hoch individuellen Klängen und Stilen an. Es handelt sich um ein sehr ambitioniertes Projekt, das mit einem Album belohnt wird, das herrlich unklassifizierbar ist. Cannell gelingt es brillant, „Zeit und Raum“ zu bieten, um „Frauen in der Musik zu unterstützen“. Der Arts Council England verdient Anerkennung für die Unterstützung des Projekts, aber es ist die Originalität von Cannells Musik, die dieses Werk durch das Entfachen von etwas Frischem und Faszinierendem ermöglicht.