Energetische Klangwellen treiben „Nuc“ an. Das Album, das Kompositionen von Anna Meredith in Interpretation des Ligeti Quartetts präsentiert, legt dicht gedrängte Klangdickichte vor, die immer wiederkehren und sich im Verlauf des Albums transformieren. Jedes Stück summt durch leidenschaftliche Melodien, die sich exponentiell ausbreiten, indem jede Schicht sich ineinander webt. Eine ständige Vorfreude brodelt in der Musik und trägt sie durch jede unerwartete Wendung und jeden Dreh, wobei sowohl Merediths als auch die Fertigkeiten des Ligeti Quartetts für abenteuerliche, unvorhersehbare Klänge zur Schau gestellt werden.
„Nuc“ ist eine passende Zusammenarbeit für Meredith und das Ligeti Quartett – beide Künstler mischen Genres, stellen Konventionen in Frage und finden neue Wege, um sich der zeitgenössischen Komposition zu nähern. Die auf „Nuc“ präsentierten Stücke wurden alle von Meredith in den letzten Jahren komponiert; einige wurden für das Streichquartett vom Bratschisten des Ligeti Quartetts, Richard Jones, in Zusammenarbeit mit Meredith neu arrangiert. Jedes nimmt eine andere, wellenförmige Textur an, die Elektropop und klassische Musik überbrückt, um einen akustischen Klang zu erzeugen, der Merediths Musik auf Alben wie „FIBS“ ähnelt, welche ihren kühnen, spielerischen Ansatz unter Beweis stellte. Und obwohl viele der Stücke schnellen und chaotischen erscheinen, behalten sie immer einen Sinn für Ordnung bei, indem sie jedes fragmentierte, wiederholende Motiv in ein weitläufiges, komplexes Netz einweben.
Viele der Stücke bauen auf lebhaften, pulsierenden Melodien auf, aber diese Palette kann eintönig werden, je mehr sie verwendet wird. Anfangs wirken Tracks wie der Opener „Tuggemo“, der aus gleitenden, synkopierten Schichten besteht, die eng über stampfende Beats gewebt sind, aufregend; spätere Stücke wie „Shill“ nehmen eine ähnliche Energie auf und mäandern durch drängende Melodien. Am Ende fühlt sich das abschließende „Nautilus“, das seinen Klang von den früheren Stücken ableitet, schwerfällig an, wiederholt die gleichen hektischen Melodien, die anderswo erforscht wurden.
Aber „Nuc“ bietet einige überraschende Momente der Variation, die neue Perspektiven bieten. „Honeyed Words“ präsentiert einen verlangsamten, nachdenklichen Klang und eine zarte Textur: süße Glissandi schweben sanft, erweitern sich allmählich zu Akkorden, die nur einen Hauch von Wehmut haben. Es ist ein geduldiger und reduzierter Track, der jedoch genauso farbenfroh wie die anderen wirkt, aus funkelnden, vollen Tönen besteht, die sich ausbreiten. „Chorale“ wirkt düster, anders als die Helligkeit, die man durch weite Teile des Albums hört, besteht es aus tiefen Tremolos, die um ein surrendes elektronisches Brummen kreisen. Aber es bleibt nicht zu lange an einem Ort – innerhalb von Sekunden wird die Textur wieder weich, verdünnt sich zu schimmernden, feinen Tönen, während Vogelrufe darunter flattern.
Diese überraschenden Momente unterstreichen das Engagement von Meredith und dem Ligeti Quartett für Details. Dies ist explosive Musik, aber ihre Feinheiten und Subtilitäten lassen sie mehr als nur einen chaotischen Schwarm wirken. Viele der Stücke auf dem Album sind vollgepackt mit Ideen, die zu maximalistischen Explosionen führen. Aber es ist die sorgfältige Aufmerksamkeit des Quartetts und der Komponistin, die jede Melodie zum Platzen bringt und zeigt, dass selbst in gedämpften Momenten eine Flut von Farben bereit ist zu strahlen.