Offworld Radiation Therapy ist die neue Veröffentlichung von Misha Hering unter seinem Alias Memnon Sa. Dies ist bereits die vierte Veröffentlichung unter diesem Namen des Chefingenieurs des großartigen Holy Mountain Studios, einem Ort, der sich auf Wärme, Röhren, Vintage-Equipment und klassische analoge Synthesizer spezialisiert hat. Die Liste ihrer Kunden spiegelt die Einstellung hier wider, und die Musik auf dieser Sammlung von Tracks zeugt sowohl von dem unglaublichen Können als auch von der Haltung, die Hering seinem Handwerk gegenüber hat.
Für mich ist dies eine recht kuriose Erfahrung, da diese Veröffentlichung eine Reihe von Dingen aufgreift, die ich normalerweise nicht mag, und sie auf absurd gute Weise umsetzt. Ich finde mich dabei, Pitch-Bends, wehklagendem Saxophon und großen Akkorden aus der Sci-Fi-Synth-Welt zu genießen. Hering befindet sich als Schöpfer auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte und der Ausführung seines Könnens.
Ich mag die Idee von „zeitloser“ Musik eigentlich nicht, aber bei dieser Veröffentlichung fehlt ihr fast jede wirklich greifbare Ära. Es gibt Prog, es gibt Krautrock, es gibt Anklänge von Jazz und Industrial-Musik, eingebettet in eine Decke von gotischer Psychedelia, die in einem Vintage-Stil gehalten ist, der aus den letzten fünfzig Jahren stammen könnte, wenn da nicht die erstaunliche Klarheit des Ganzen wäre. Genau das verleiht dem gesamten Werk letztendlich eine absolut zeitgenössische Note. Eine beachtliche Leistung.
„Gaia Pharmacology“ eröffnet die Platte mit einem Gefühl dystopischer Kinematografie – nicht überraschend für ein während einer Pandemie entstandenes Album. Doch es gibt eine harmonische Sensibilität, eine pulsierende Empfindung von gut platzierten Dissonanzen, die ständig das untergräbt und destabilisiert, was sich wie Retroismus anfühlen könnte. Es ist dicht, texturiert und clever, und diese Klangwelt setzt sich in den vier Tracks hier fort. Das hallende Stottern im letzten Drittel von „Ennoculation Wand“ ist selbst eine Verkörperung von Angst, als würde es die Angst von Jim Thirlwell durch die wärmsten Röhren möglich machen, bevor der Track mit seltsam gerichtetem schwerem Atem schließt.
Der dritte Track „Possible Cryogenic Futures“ stößt an die Grenzen der gleichschwebenden Stimmung, während die Tonhöhe besorgt und über bekannte Intervalle hinaus gestreckt wird. Mit kristallklaren Arpeggios, die um knorrige Bassdrones und gestische Drums herum arbeiten, klingt es wie der beste Soundtrack, den John Carpenter je geschrieben hat. In anderen Händen könnte das möglicherweise aufgebläht und altmodisch wirken, aber die Kompositionskunst und die herausragende Produktionsqualität ermöglichen es uns, eine ganze Welt des Exzesses zu entdecken.
Ich glaube, dass gerade die Produktion hier am meisten beeindruckt. Selten habe ich bessere Drum-Aufnahmen gehört. Jedes Becken taucht aus dem Fundament des Klangs mit absoluter Reinheit auf. Wir hören jeden winzigen Moment ihres Klangs. Jeder Schlag des Kick-Drums ist präzise und komplex. Es ist eine Meisterklasse in Mikrofonplatzierung und Bearbeitung. Ich denke, ich könnte stundenlang nur den Drums zuhören. Selbst mit den großen Hallräumen und der Dichte, die sie umgibt, fallen sie auf. Herrlich. Der Eintritt der Drums im Schlusstrack „Boreal Immunity Response“ ist ein großartiges Beispiel dafür, wie gut die Aufnahme gemacht wurde (von Stanley Gravett, der für die Aufnahme der Drums verantwortlich ist, zusammen mit Hering).
Ich denke, diese Veröffentlichung ist es wert, gehört zu werden, auch wenn es nicht unbedingt dein üblicher Geschmack ist. Hier wird etwas so Selbstbewusstes, Talentiertes und Kraftvolles geboten, dass es mehr bietet als nur stilistische Unterhaltung. Vielmehr erhalten wir einen Einblick in die kreativen Muskeln eines tief versierten Einzelnen, der mit seinem Handwerk spielt. So viel Staunenswertes und so viel Genussvolles.