Es ist erschreckend und dennoch auf merkwürdige Weise beruhigend, jemanden als „Monster“ zu bezeichnen. Es erlaubt uns, die schwierigsten Aspekte unserer gemeinsamen Menschlichkeit zu leugnen und dabei gleichzeitig die Unendlichkeit und Komplexität unseres ständig expandierenden Universums zu vereinfachen. In diesem Sinne ist „Monster“ ein Ausdruck unserer Bereitschaft, das Unbekannte zu dämonisieren.
Diese Bezeichnung ist überraschend passend für Hirokazu Kore-edas neuestes Werk. Bekannt für seine ergreifenden menschlichen Geschichten über verlorene und wiedergefundene Familien (wie in „Shoplifters“, „Still Walking“, „After the Storm“) hat Kore-eda nun einen Film geschaffen, der sich mit der Entmystifizierung dieser stigmatisierenden Bezeichnung beschäftigt.
„Monster“ ist ein vielschichtiges Melodrama, das sich mit Christopher-Nolan-artiger Wucht auf seinen Kerngedanken zubewegt. Es lädt das Publikum ein, sich auf vorschnelle Annahmen über seine Charaktere einzulassen, nur um dann unsere Blindheit aufzuzeigen, wenn die Geschichte schließlich die Lücken füllt.
Der Film beginnt mit einem gezielten Brand in einer Hostess-Bar in einer japanischen Seenstadt. Der Auslöser dieser Katastrophe bleibt zunächst ein Rätsel, das sich langsam über den Verlauf des Films hinweg entwirrt. Der erste Verdächtige ist Minato, ein schweigsamer Fünftklässler mit wilder Mähne, gespielt von Soya Kurokawa, dessen besorgte Mutter Saori von Sakura Ando verkörpert wird, einer Starbesetzung aus „Shoplifters“.
Der Film nimmt einen beängstigenden Weg, als Minato beginnt, sich merkwürdig zu verhalten und seine Mutter in der Schule auf eine Konfrontation mit dem Prinzipal vorbereitet. Es ist in diesen Momenten, dass Kore-eda anfängt, die Definition des Wortes „Monster“ zu erweitern, um alle Aspekte des Unbekannten zu umfassen.
Es ist faszinierend zu beobachten, wie „Monster“ dann den Anfang erneut aufrollt, um die gleiche Zeitspanne aus der Perspektive des Lehrers Hori zu beleuchten. Diese Technik, die sich durch den ganzen Film zieht, kompliziert unsere bisherigen Kenntnisse und verstärkt das Unbehagen.
Die Figuren, die anfangs als abscheulich erscheinen, werden im Laufe des Films durch zusätzliche Informationen oft rehabilitiert, was für eine überraschende Vorhersehbarkeit sorgt. Dies ist ein entscheidender Aspekt des Films, der aufzeigt, wie oft wir vorschnelle Urteile aufgrund unvollständiger Informationen treffen.
Trotz seiner anspruchsvollen Chronologie und der damit einhergehenden narrativen Herausforderungen nutzt „Monster“ die ungewöhnliche Erzählstruktur auf kraftvolle Weise. Bedeutungsvolle Elemente tauchen immer wieder auf und sammeln mit jeder Wiederholung zusätzliche Bedeutungen.
„Monster“ ist ein tiefgründiger Film, der trotz mancher struktureller Schwächen auf herausragende Weise das Unbekannte und Missverstandene in unseren Beziehungen zueinander thematisiert. Er fordert uns heraus, unsere Vorurteile und schnellen Urteile zu überdenken, und bietet uns einen neuen Blick auf das menschliche Verhalten und die Gesellschaft.