Nicht jeder kann den chaotischen jungen Frauen-Archetyp so charmant und skurril gestalten wie Greta Gerwig, aber sie hat definitiv einen Trend gesetzt. Im überfälligen Bestreben, Frauenperspektiven in den Mittelpunkt zu stellen, wurden konventionelle romantische Handlungsstränge durch ungeschönte Geschichten über verlorene junge Frauen ersetzt, die sich auflösen und Chaos hinterlassen. Mit den Geschichten von Männern, die den größten Teil der Filmgeschichte einnehmen, wartet eine Fülle unerschlossenen Materials auf das aufstrebende Genre der chaotischen jungen Frau. Wie bei allen vertrauten Geschichten besteht jedoch die Gefahr, Klischees zu bedienen – selbst wenn man versucht, Konventionen zu missachten.
Die Schauspielerin Brittany Snow, bekannt für ihre Rolle in den „Pitch Perfect“-Filmen, gibt ihr Regiedebüt mit „Parachute“, einem ausschweifenden Porträt einer bestimmten Art von verlorener junger Frau. Gespielt von „Yellowjackets“-Star Courtney Eaton ist die arbeitslose 20-jährige Riley ein Kind aus privilegiertem Hause, das zwischen einer Essstörung und extremer Co-Abhängigkeit hin- und herpendelt. In ihrem Versuch, ihre Verlassenheitsängste zu heilen und gesund zu bleiben, klammert sie sich an den liebenswürdigen Ethan (Thomas Mann), einen verletzten Gebenden, der es genießt, über sich laufen zu lassen. Die Handlung hat kaum Struktur über ihren Tanz der gegenseitigen Selbstgeißelung hinaus, und keiner der Charaktere hat genug Charisma, um dieser dahinschleichenden bittersüßen Romanze einen bleibenden Eindruck zu verleihen.
Ausgehend von persönlichen Erfahrungen schrieb Snow gemeinsam mit Becca Gleason das Drehbuch für „Parachute“. Ihre Stimme zeigt am meisten Versprechen, wenn sie sich auf Details konzentriert. Manchmal wirkt der Film wie ein düsteres Lehrstück für Jugendliche, zum Beispiel in einer plakativen Szene, in der Riley dabei erwischt wird, wie sie klebrigen Teig aus einem Mülleimer leckt. Eaton gibt ihr Bestes in einer Szene, in der Riley ihre vermeintlichen „Problemzonen“ mit Tinte markiert und schreiend vor dem Spiegel weint, aber das Melodrama wirkt zu inszeniert, um durch den rührseligen Lärm hindurchzudringen. In Rileys Kopf könnte eine weitaus fesselndere Geschichte stecken, ein Schimmer davon ist in einer schnittigen Montage erkennbar, in der sie andere Frauen mustert. Während Körperteile vorbeiflitzen, beschreibt Riley schüchtern den obsessiven Vergleichszyklus und bietet ein Bild des Charakters und ihrer einzigartigen Neurosen.
Der Film beginnt damit, dass Riley darauf wartet, von der Entzugsklinik abgeholt zu werden, deren Art erst später klar wird. Als sie von ihrer abwesenden Mutter versetzt wird, kommt ihre beste Freundin Casey (Francesca Reale) zur Rettung und holt sie ab. Casey überredet Riley, am selben Abend auszugehen, wo sie auf den unglücklichen Ethan trifft, einen gutherzigen jungen Mann, der sich von einer kürzlichen Trennung erholt. Obwohl sie sich laut ihrem Genesungsprogramm nicht verabreden soll, nimmt sie ihn dennoch mit nach Hause, wo sie eine Reihe vereitelter romantischer Begegnungen beginnen, die stets damit enden, dass Riley entweder ausflippt oder ihre Meinung ändert. In der Theorie wäre dies ein gutes Beispiel für fortlaufende Zustimmung, wenn es nicht so offensichtlich wäre, dass die co-abhängige Riley Ethans Gutmütigkeit und emotionale Großzügigkeit ausnutzt.
Eine kitschige Montage, die einen ziellosen Ausflug in einen Baumarkt-Gang beinhaltet (anscheinend ist Riley so behütet aufgewachsen, dass sie nicht einmal weiß, wie man eine Glühbirne wechselt), veranschaulicht die entstehende Beziehung zwischen Ethan und Riley. In abgehackten Gesprächen mit ihrer Therapeutin (Gina Rodriguez) besteht Riley darauf, dass „es keine Beziehung, sondern eine Freundschaft“ ist, um zu zeigen, dass sie die Regeln ihres Programms einhält. Dabei ignoriert sie, dass sie Ethan jeden Abend trifft und nie alleine ist.
Obwohl der zeitliche Rahmen des Films etwas nebulös ist, entwickelt sich ihre intime Freundschaft schließlich über einige Jahre hinweg. Um die Handlung voranzutreiben, erklärt Riley unbeholfen „jetzt, wo es über ein Jahr her ist“, dass sie endlich wieder verabreden darf. Natürlich entscheidet sie sich für einen Frauenhelden von der Arbeit und nicht für den treuen Freund, der die ganze Zeit an ihrer Seite war. Ethans Charakter erhält erst spät genug Kontur, um einen Eindruck zu hinterlassen, als plötzlich ein alkoholkranker Vater (Joel McHale) auftaucht, um seine Hintergrundgeschichte zu vervollständigen. Ein angespanntes Familienfest zu Thanksgiving erklärt Ethans Anziehung zu Fürsorge-Rollen, aber die plötzlichen zusätzlichen Charaktere wirken wie ein weit entfernter Gedanke.
Eaton ist für die Richtung, in die „Parachute“ zu gehen scheint, etwas zu gepflegt und sympathisch. Wie sie geschrieben ist, handelt es sich bei Riley um ein egozentrisches reiches Mädchen, das in ihrer eigenen psychischen Erkrankung so gefangen ist, dass sie nicht erkennt, wie sie Ethan benutzt. Aber Eatons Riley ist süß und naiv, selten nervig oder chaotisch auf eine Weise, die ihr Verhalten erklären würde, obwohl es sicherlich erklärt, warum Ethan bleibt. Wenn es Ihnen so vorkommt, als ob das Zusehen, wie zwei verlorene Liebende sich aneinander klammern wie verirrte Lämmer, so viel Spaß macht wie Fallschirmspringen ohne Fallschirm, suchen Sie möglicherweise nach dem Rettungsgriff.