Alice Winocour’s ergreifendes Drama „Revoir Paris“ ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie das Kino zeitgenössische Ängste sensibel und künstlerisch anspruchsvoll thematisieren kann. Obwohl man argumentieren könnte, dass bestimmte Schrecken niemals nachgestellt werden sollten, beweist Winocour mit einem sensiblen Ansatz, dass selbst die schrecklichsten Tragödien zu einer bewegenden Betrachtung gesellschaftlicher Missstände werden können. Indem sie die Intensität durch den Kampf einer Frau, ihre Erinnerungen an eine schicksalhafte Nacht zusammenzusetzen, filtert, erzählt „Revoir Paris“ eine ernüchternde Geschichte über Überleben, Trauma und die Kraft menschlicher Verbindung.
Getragen von einer meisterhaften Leistung der französischen Schauspielerin Virginie Efira („Benedetta“, „Other People’s Children“) wird in „Revoir Paris“ die unvorstellbare Erfahrung des Überlebens eines gewalttätigen Angriffs wunderschön real und schmerzhaft universell dargestellt. Der Film verfällt nie in Sentimentalität oder verharrt in Gewalt (typisch französisch, so nüchtern über einen Massenmord zu sein), sondern verankert die Erzählung in einer Untersuchung des Gedächtnisses, die wie ein leiser Psychothriller wirkt.
Der Großteil des Films wird aus der Perspektive von Mia (Efira) erzählt, einer Radioübersetzerin, deren Ehe mit dem Arzt Vincent (Grégoire Colin) etwas langweilig geworden ist. An einem Abend, als sie zusammen zum Essen ausgehen, erhält Vincent einen angeblich dringenden Anruf aus dem Büro und lässt Mia alleine mit ihrem halb gegessenen Essen zurück. Während sie mit ihrem eleganten Triumph-Motorrad nach Hause fährt, macht sie einen Zwischenstopp in einem lebhaften Bistro „nur für ein Getränk, bis der Regen nachlässt“. Winocour inszeniert diese Szene mit einer unheilvollen Liebe zum Detail und fordert den Zuschauer auf, jede visuelle Anspielung genau wahrzunehmen. Nahaufnahmen von einer nackten Schulter einer Frau, die den Flur entlanggeht, oder einem Geburtstagskuchen, der mit Wunderkerzen glitzert, werden nicht nur Mia heimsuchen, sondern als entscheidende Anhaltspunkte für ihre Erinnerung dienen.
Während sie alleine mit ihrem Glas Wein sitzt, beobachtet Mia zwei japanische Touristinnen, die über ihre Schneckenbissen kichern, und Blickkontakt mit dem attraktiven Geburtstagsmann, der ihr einen sehr französischen Blick zuwirft. Als sie vom Badezimmer zurückkommt, lassen rasende Schüsse alle Anwesenden in Panik zu Boden stürzen, während ihre Mitdiner vor ihren Augen sterben. Winocour inszeniert die Szene aus Mias Perspektive und zeigt nur einen flüchtigen Blick auf die Schützen in schwarzen Stiefeln und mit halbautomatischen Gewehren. Sie kriecht auf dem Boden und spielt tot, bevor der Bildschirm schwarz wird. In einer Voiceover-Erzählung sagt sie zu einem unsichtbaren Arzt: „Was danach passiert ist, ist aus meinem Gedächtnis gelöscht.“
Der Rest dieser Nacht entfaltet sich in kurzen Momenten, während Mia ihrer Neugierde folgt, um herauszufinden, was mit ihr passiert ist. Umgeleitet auf ihrer Busfahrt nach Hause fährt sie am verhängnisvollen Café vorbei und verspürt plötzlich den Drang, es erneut zu besuchen. Ein schroffer, aber hilfsbereiter Kellner erkennt sie als Überlebende und weist sie in eine Gruppe ein, die sich während der geschlossenen Betriebszeiten des Restaurants trifft, um ihre Erlebnisse zu verarbeiten. Dort trifft sie auf Thomas (Benoît Magimel), den Mann vom Geburtstagstisch, der mit einem schwer verletzten Bein überlebt hat. Nachdem er sie genau betrachtet hat, erinnert er sich lebhaft an sie und hilft ihr, einige Details zu entlocken, die sie auf eine Entdeckungsreise führen.
Obwohl es zweifellos Mias Geschichte ist, bekommt der Film eine chorale Qualität, wenn andere Charaktere ihre eigenen Erfahrungen dieser Nacht erzählen. Wir sehen dieselben Ereignisse aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln, genauso wie Mia, wobei jede Voiceover-Erzählung etwas Neues über die Zeit enthüllt, an die sie keine Erinnerung hat. Sie gerät in einen Strudel aus Schuldgefühlen und Verwirrung, als eine Frau sie beschuldigt, andere aus dem Badezimmer ausgesperrt zu haben, und sie ist erleichtert, als ihre wiederkehrende Erinnerung beweist, dass die Frau Unrecht hat. Weitere Erinnerungen enthüllen weitere Fragen, und der dritte Akt des Films führt Mia auf die Suche nach dem nicht dokumentierten Küchenarbeiter, der ihre Hand gehalten und ihr versichert hat, dass sie es schaffen werden.
Obwohl die Ereignisse in „Revoir Paris“ fiktiv sind, wurde Winocour von dem Thema angezogen, nachdem ihr Bruder die Anschläge vom 13. November im Bataclan-Theater überlebt hat. Sie war während eines Teils der Nacht mit ihm in Kontakt, als er sich versteckte, und verbrachte später Zeit in Online-Foren, in denen Überlebende versuchten, Fremde zu finden, die sie beschützt oder ein freundliches Wort gesagt hatten. In ihrer Regieerklärung schreibt Winocour: „Ich habe selbst erlebt, wie Ereignisse durch das Gedächtnis dekonstruiert und oft rekonstruiert werden.“
Ein Mitüberlebender erzählt Mia von dem Diamanten des Traumas: der therapeutischen Idee, dass positive Dinge aus traumatischen Ereignissen entstehen können, wie Freundschaften oder Liebesaffären, die sonst niemals stattgefunden hätten. Für Winocour ist „Revoir Paris“ die kreative Erfüllung dieses bittersüßen Versprechens. Mit diesem Film hat sie sich und anderen eine bewegende Darstellung von unvorstellbarem Terror und eine wichtige Möglichkeit gegeben, einen sinnlosen Akt zu begreifen.