Es ist schon eine Weile her seit dem letzten Michel Gondry-Film (und vielleicht sogar noch länger, seitdem du tatsächlich einen gesehen hast), aber zumindest bietet die halbautobiografische neue Komödie des Regisseurs von „Vergiss mein nicht!“ eine unterhaltsame – wenn auch manchmal angespannte und gelegentlich beunruhigende – Erklärung dafür, warum es acht Jahre gedauert hat, „Microbe & Gasoline“ fortzusetzen.
In „The Book of Solutions“ spielt Pierre Niney Marc, einen offensichtlichen Gondry-Vertreter, der tief in der Postproduktion eines 5-Millionen-Dollar-Films steckt, der verdächtig nach Gondrys eigenem Werk „Der Schaum der Tage“ aussieht. Ähnlich wie Gondry mit dieser surrealen Romanze von 2013, die wegen ihrer unübersichtlichen Fülle an reichen Ideen kritisiert wurde, kämpft Marc darum, eine kohärente Form für sein potenzielles Meisterwerk zu finden.
„Jeder, Jeder“ klingt allein schon wegen seines Titels besorgniserregend offen und ehrgeizig, und es weckt nicht gerade das Vertrauen der Geldgeber, wenn Marc enthüllt, dass er immer noch am fünften Akt feilt. Er erzählt ihnen, dass er eine Zigarette rauchen gehen muss, aber in Wirklichkeit plant Marc, in sein Büro hinunterzulaufen, alle Festplatten zu stehlen und damit zu seiner Tante ins Cévennes zu fliehen – das gleiche Haus, in dem sich Gondry mit „Der Schaum der Tage“ versteckt hat – wo er den Film nach Belieben neu schneiden kann. Oder, wie sich herausstellt, wo er buchstäblich alles andere tut, nur um den Film nicht anschauen zu müssen.
Wie von einem verspielten und unermüdlich einfallsreichen Handwerker zu erwarten ist, der seinen ängstlichen (und scheinbar neurodivergenten) Geist nur beruhigen kann, wenn er am Set herumtüftelt, ist „The Book of Solutions“ kein Film über die Qualen der Kunst, sondern eher ein Film über die Qualen, mit der Kunst zu leben, die man geschaffen hat. Wie Gondry wird Marc von dem Geist der Erfindungskraft beseelt, von dem Teil des kreativen Prozesses, in dem alles noch flüssig und ungewiss ist. Und wie Gondry fürchtet Marc den nächsten Teil, wenn ein Filmemacher auf das Material beschränkt ist, das er während des Drehs aufgenommen hat. Es gibt natürlich kein Ende dafür, wie man mit diesem Material spielen kann, aber es kommt der Zeitpunkt, an dem ein Film beginnt, einem zu sagen, was er sein will – und unangenehme Wahrheiten darüber aufdeckt, wer man ist, weil man ihn gemacht hat.
Für Gondry waren die schrecklichsten Selbsterkenntnisse letztendlich diejenigen, die er über sich selbst im hektischen Prozess gemacht hat, zu vermeiden, was „Der Schaum der Tage“ ihm hätte lehren können. Insbesondere erkannte er, dass seine alles verzehrende kreative Manie eine echte Belastung für die Menschen sein kann, die ihn am meisten lieben, dazu gehören sowohl seine Tante (das Thema von Gondrys Dokumentarfilm „Der Dorn im Herzen“) als auch seine langjährigen Mitarbeiter.
Aber wenn „The Book of Solutions“ gelegentlich wie eine Art Mea Culpa erscheinen mag, ist der Film umso reicher, weil Gondry ihn als mehr eine Erklärung als eine Entschuldigung konzipiert hat – wenn auch eine zu sensible, um zu suggerieren, dass „Genie“ erfordert oder es erlaubt, ein Arschloch zu sein. Das fängt mit Nineys Darbietung an, die kindisch großartig ist und sogar seine nervigsten Eigenschaften ein gewisses Maß an Sympathie hervorruft. Marcs Gehirn hat seine Nachteile (wer hat das nicht?), aber seine grenzenlose Vorstellungskraft ist auch ein wertvolles Geschenk, das es wert ist, geschätzt zu werden. Es ist das, was seine Crew dazu gebracht hat, mit ihm zusammenzuarbeiten, und es ist es, was Gondrys Film über ihn so amüsant zu beobachten macht.
„The Book of Solutions“ ist vor allem eine energiegeladene Ode an die Freude, von einem kreativen Geist besessen zu sein, und das Vergnügen, das Gondry daran hat, eine handlungsarme Geschichte zu erzählen, die von reiner Erfindungskraft angetrieben wird, ist sowohl spürbar als auch ansteckend. Ja, wir sind ein wenig besorgt über Marcs Entscheidung, seine Antidepressiva von einem Tag auf den anderen abzusetzen, aber wir sind mitschuldig daran, dass wir ihn begleiten wollen. Seine liebe Tante Denise (eine bezaubernde Françoise Lebrun als die liebenswerteste Unterstützerin der Welt) gibt uns stillschweigend die Erlaubnis, uns zurückzulehnen und zu genießen, auch wenn seine treue Editorin (Blanche Gardin als Charlotte) und seine möglicherweise verliebte Assistentin (Frankie Wallach als Sylvia) nicht so entspannt sind.
Die Manie beginnt, als Marc ein Blatt mit einem perfekt geschnittenen Loch darin entdeckt, durch das er die Welt mit einer völlig neuen Linse betrachten kann. Danach ist es nur eine Frage der Zeit, bis er einen abendfüllenden Dokumentarfilm über eine Ameise dreht, einige (fehlerhafte) Ideen entwickelt, um „Millionen von Leben zu retten“, indem er das Autofahren sicherer macht, und sogar zustimmt, Bürgermeister des kleinen Dorfes seiner Tante zu werden. Ab und zu sind seine Ideen anscheinend dazu da, seinen Film zu beenden (z.B. Marc weist Charlotte an, den Film rückwärts zu schneiden, und veranstaltet später eine zum Brüllen komische Jam-Session mit dem sehr berühmten Musikikonen, den er engagiert, um den Soundtrack zu schreiben), aber meistens dienen sie dazu, seinen Film niemals fertigzustellen.
Die aussagekräftigste dieser episodischen Flüge der Fantasie besteht darin, dass Marc vorschlägt, dass der vierstündige „Jeder, Jeder“ einen hell beleuchteten Stop-Motion-Kurzfilm enthalten sollte, der während der Pause abgespielt wird, damit diejenigen, die auf die Toilette müssen, ihren Weg dorthin finden, ohne den Zauber für alle anderen zu unterbrechen. Ich gebe Ihnen eine Vermutung, was genau in der Mitte von „The Book of Solutions“ passiert (das eine viel vernünftigere Laufzeit von 102 Minuten hat). In einem Film, der nie verschleiert, dass er sich auf das wirkliche Leben bezieht, funktioniert diese selbstreflexive Note immer noch als eine einzigartige stillschweigende Zugehörigkeit, dass Marc und sein Schöpfer eins sind; Gondrys Film handelt nicht nur von den inneren Abläufen seines Geistes, sondern ist auch das ultimative Ergebnis dieser Abläufe.
Es ist schade, dass „The Book of Solutions“ letztendlich eine traditionelle Erzählstruktur annimmt – inklusive einer Romanze zwischen Marc und einer exzentrischen Praktikantin, gespielt von Camille Rutherford – denn Gondrys Desinteresse daran, eine Geschichte zu erzählen, ist genauso offensichtlich wie seine Begeisterung für alles andere. Die Natur dieses Projekts erlaubt es ihm nicht, das Ende so extrem zu vermeiden wie seine Hauptfigur (obwohl ein Schusswechsel im dritten Akt beinahe die Lücke überbrückt), und Gondrys Film wird letztendlich so hin- und hergerissen zwischen der Feier von Marcs Prozess und der Anpassung daran, dass das „Buch der Lösungen“ selbst – das Selbsthilfebuch, das Marc schreibt, wenn es für ihn einfacher wird, alle Probleme der Welt zu „lösen“, anstatt seinen Film zu beenden – wie eine Nebensächlichkeit wirkt.
Aber auch das ist ein weiterer Punkt der Synchronizität zwischen Gondry und seinem Alter Ego, und das offene Ende, mit dem er uns hier zurücklässt, trägt nur dazu bei, den Eindruck eines Künstlers zu festigen, der seine Streifen niemals ändern kann. Zum ersten Mal seit langer Zeit hat er einen Film gemacht, der alle glücklich machen sollte.