„Rose“ ist Rose Elinor Dougall, ein Indie-Pop-Star, ehemals bekannt durch die Pipettes, mit drei Soloalben, die zwischen 2010 und 2019 veröffentlicht wurden. „Ich“ ist Graham Coxon, die Indie, Lo-Fi-Seite von Blur – unter vielen anderen Projekten – und schreibt über sein neuestes musikalisches Outlet, The Waeve, in seiner kürzlich erschienenen Memoiren, Verse, Chorus, Monster!. Ein neues musikalisches Abenteuer, das im Licht des Lockdowns 2020 und der darauffolgenden sozialen und menschlichen Verwirrung als erlösend betrachtet wurde.
Das selbstbetitelte Debüt des Duos steht jedoch so weit wie möglich von der Covid-Kernflut entfernt, die die Musikausgaben der letzten Jahre überflutete. Es begann als entfernter Austausch, entwickelte sich aber schnell zu einer engen, persönlichen und beruflichen Bekanntschaft. Sie entdeckten ihre gemeinsame Liebe zur Folk-Musik und teilten Überlegungen zu ihrer rauen Liebe zur britischen kulturellen Identität. Bald fanden sie sich im Heimstudio von Coxon wieder, mit einem fertiggestellten Album. The Waeve wurde geboren.
Das Hören der zehn Titel des selbstbetitelten Debütalbums erweckt den Eindruck, zwei Menschen im echten Leben (im Gegensatz zu der Art und Weise, wie zwei Menschen sich in einem romantischen Film verlieben) dabei zu beobachten, wie sie mit ihren ersten, vorsichtigen Fragen aneinander beginnen und sich allmählich zur bewussten Gestaltung eines neuen Lebens zusammen entwickeln.
Ein Pfad, der durch die Titel der Stücke geführt wird, beginnend mit dem Auftakt ‚Can I Call You‘, der so schnell schlägt wie ein Herz, das sich einem neuen Gefühl nähert, und endet mit der sinnlichen Zärtlichkeit von ‚You’re All I Want to Know‘.
„Ich bin nicht an der kitschigen Seite von Folk interessiert“, sagte Dougall dem NME. „Wir befassen uns mit Leben und Tod und all diesen Dingen. Es gibt eine Brutalität in der Natur. Es ist nicht alles pastoral. Das sind die visuellen Dinge, die ich fühle, dass unsere Musik hervorruft.“
Und es gibt Blut, das durch die gesamte Trackliste pulsiert und die rauchige Nachtclub-Stimmung von Dougalls Stimme über Coxons Saxophon stärkt und Coxons rauen, hohen Gesang und scharfe Gitarren erwärmt, wenn sie auf Dougalls Synthie- oder Klavierlinien treffen. Ihre Sehnsucht nach Aufrichtigkeit wurde durch ihr Songwriting erfüllt, indem sie langsame Melodien schufen, die die Narben des Duos freilegen, geheilt nach den Wunden des Lebens.
Die Alchemie zwischen den beiden Musikern ist greifbar und elektrisch. Sie könnten nicht weiter von den Genres entfernt sein, die sie berühmt gemacht haben – von den glänzenden, distanzierten Lichtern des Pops – und sie fügen sich mit Selbstvertrauen und roher Ehrlichkeit in diese neue Umgebung ein. Schließlich könnte ihre lang ersehnte Suche nach ihrem wahren Selbst zu einem Ende gekommen sein.