Von Audiobooks bis Yazoo funktionieren elektronische Pop-Duos am besten, wenn sie auf gewisse Weise Unruhe stiften. Zum Glück haben Dominic und Fionnuala Kennedy die Nachricht erhalten. Wie der Name, den sie für sich gewählt haben, sind sie schwer zu definieren, mehrdeutig und offen für Interpretationen. Uh, das diminutive Wort, deutet nur vage auf eine Bedeutung hin und ist eher ein reflexartiger Ausstoß als eine durchdachte Äußerung, das Pausen füllt oder grunzend im Affekt ausgestoßen wird.
Das großartige Debüt-EP „Seasick In Salts“ von 2019 führte uns in die undurchschaubare elektronische Musik des Londoner irischen Duos ein, das als neo-keltischer Acid Rave oder kybernetischer Folk beschrieben wurde. „Humanus“ – ihr erstes richtiges Album – setzt dort an, wo „Seasick In Salts“ aufgehört hat und verwirrt und beeindruckt weiterhin. Wörtlich, wie es sich ergibt – spielt man die beiden nacheinander ab, wird man feststellen, dass sich das langgezogene Ambient-Fragment am Ende von „Firing Up“ nahtlos mit der Eröffnungsnote von „Prelude“ verbindet, dem Track, der das schrullige Fundament des Duos festlegt.
Bei „Prelude“ begegnet der Hörer sofort einer androgynen Stimme: „Warum hast du mir nicht noch einmal in dieser Krankheit geschrieben?“ spricht eine klingende, cyborg-artige Jane Austen aus der Zukunft, „Du schreibst nie, du solltest mein Geliebter, meine Schwester sein…“ Es gibt noch mehr gruselige Monologe zu Beginn von „Attention“, die die Art von Vibrationen erzeugen, die man von obskuren britischen Sci-Fi-Serien aus den späten siebziger und frühen achtziger Jahren auf Britbox bekommt. Dann setzt alles ein und „Attention“ erhebt sich an einen transzendentalen Ort, unterstützt von emphatischer, roher Percussion.
Das trifft auch auf den Titeltrack zu, der mit einer Prise Selbstbewusstsein vor sich hin rumpelt und den Hörer in einen tranceartigen Zustand versetzt, während er sich dem Ereignishorizont nähert. „Hit“ hält die Dinge ebenfalls in Bewegung, aber dann passiert etwas Unerwartetes. Es beginnt sich etwas, nun ja, gewöhnlich anzufühlen. Die geschrien dreinotige Konfiguration von „Mama“ klingt wie eine elektro-operative Morrissey-Parodie. Sie kehren auf dem exzentrischen Sci-Fi-Faden von früher auf „Early Learning“ zurück, aber danach wirkt vieles unausgereift und erinnert manchmal an blasse Rave-Melodien, die aus Fiat-Kleinwagen der frühen 90er Jahre dröhnen.
Uh spielten diese Songs live, bevor die unausweichliche COVID-Pandemie alles zum Erliegen brachte, und das Duo entschied sich, sie nicht zu stark zu verändern, als sie schließlich ins Margate-Studio von Prah kamen. Das wirft die Frage auf: „Warum nicht?“ Natürlich, behaltet es bei, wenn ihr eine Bandana-Thrash-Power-Trio aus Portland seid, aber für schräge, progressive, neo-keltische Acid-Raver aus Harlesden ist Verschönerung sicherlich keine Sünde. Die Seltsamkeit von Uh scheint sich klar in mysteriösen Entscheidungsprozessen widerzuspiegeln. Immerhin sind sie nur Humanus.