Im Vereinigten Königreich sind 75 % der Selbstmordopfer Männer. Ich möchte diesen Artikel nicht mit einem düsteren Thema beginnen, aber diese Zahl ist wichtig, weil Männer nicht genug über ihre psychische Gesundheit sprechen. Es ist auch nicht leicht, damit anzufangen, zumal die Gesellschaft uns immer beigebracht hat, unsere Gefühle für uns zu behalten und immer stark zu sein.
Es ist in Ordnung, deprimiert, ängstlich und besorgt zu sein. Deine psychische Gesundheit ist genauso wichtig wie die aller anderen, und es spielt keine Rolle, ob du ein Mann bist oder nicht. Das Thema Männer und psychische Gesundheit wird langsam als etwas anderes als ein Tabuthema angesehen, und ich bin hier, um den Ball ins Rollen zu bringen.
Die Auswirkungen von psychischer Gesundheit auf Männer
An Krankheiten wie Depressionen und Angstzuständen zu leiden, kann sehr schwierig sein, zumal es einige psychische Erkrankungen gibt, die eher mit Frauen (z. B. BPD) als mit Männern in Verbindung gebracht werden. Der Grund dafür ist, dass sie sich mehr auf emotionale Instabilität konzentrieren, was es noch schwieriger machen kann, über eine Krankheit zu sprechen, die von der Gesellschaft (und vielleicht sogar von einem selbst) als unmännlich angesehen wird.
All dies hängt damit zusammen, dass Männern gesagt wird, sie sollten „ein Mann sein“ und „sich wie ein Mann verhalten“, und die Menschen sind sich nicht unbedingt bewusst, wie schädlich diese Phrasen sein können. Die Gesellschaft stellt den starken, stillen Mann, der keine Schwäche zeigt, als attraktiv und begehrenswert dar, aber in Wirklichkeit ist das ungesund, und die meisten Menschen sind eher an einem Mann interessiert, der über seine Gefühle sprechen kann oder zumindest bereit ist, darüber zu sprechen.
Psychische Gesundheit hat negative Auswirkungen auf alle Menschen, vor allem aber auf Männer, weil die Gesellschaft von uns erwartet, dass wir psychisch gesund sind. Es wird immer Leute geben, die sich über Männer lustig machen, weil sie sich äußern, aber wenn man sich offenbart und über psychische Gesundheit spricht, werden diese Leute immer weniger. Es gab eine Zeit, in der ich mit Selbstmordgedanken und -impulsen zu kämpfen hatte, und erst als ich einen Schritt nach vorne machte und begann, darüber zu sprechen, habe ich gelernt, damit umzugehen – ein Thema, das ich im nächsten Abschnitt ausführlicher behandeln werde.
Lernen, mit psychischen Problemen umzugehen
Welche Möglichkeiten gibt es also, mit der eigenen psychischen Gesundheit umzugehen, abgesehen von der Therapie und den Medikamenten, die der Arzt einem verschreibt? Es gibt einige Dinge, die Sie ausprobieren können, um herauszufinden, was für Sie und Ihre Psyche am besten ist. Eine davon ist, Menschen zu finden, denen Sie vertrauen und mit denen Sie über Ihre Probleme sprechen können. Sie werden überrascht sein, wie hilfreich andere Menschen sein können, und das muss nicht unbedingt von Angesicht zu Angesicht sein – Sie können auch Online-Chatrooms oder sogar Spiele nutzen, um ins Gespräch zu kommen.
Versuchen Sie, Dinge zu finden, die Ihnen Spaß machen und Sie für eine Weile ablenken. Ich weiß, dass das leichter gesagt als getan ist, aber ich habe immer wieder festgestellt, dass Lesen oder Videospiele mir wirklich geholfen haben, mich zu entspannen und zu lernen, mich ein bisschen mehr zu entspannen. Auch langweiliges Fernsehen kann sehr hilfreich sein, um Ängste und Depressionen zu lindern. Ich habe diesen Fehler gemacht, und es hat über ein Jahr gedauert, bis ich die meisten Auswirkungen wieder losgeworden bin.
Versuchen Sie es auch mit Achtsamkeit. Ich weiß, dass es vor allem für Frauen vermarktet wird, aber die Ergebnisse sind absolut fantastisch. Schon ein paar Übungen am Tag können Wunder bewirken, wenn es um die eigene Einstellung und die Art und Weise geht, wie man die Welt sieht. Es gibt auch Online-Übungen, aber es gibt noch viel mehr, was man in gedruckter Form machen kann.
Es gibt viele Blogs und YouTube-Kanäle, in denen Menschen über ihre psychische Gesundheit und ihre Probleme sprechen und darüber, wie sie diese überwunden oder gelernt haben, besser damit umzugehen. Ich empfehle Ihnen dringend, einige davon zu besuchen und zu sehen, welche Ihnen gefallen und welche Ihnen vielleicht den Trost, die Unterstützung und den Rat geben können, den Sie beim Umgang mit Ihrer psychischen Gesundheit dringend benötigen.
Wie Musik helfen kann
Musik ist ein wichtiger Faktor, der Ihnen helfen kann, sich zu entspannen und Ihre psychische Gesundheit zu verbessern, wenn Sie Probleme haben. Denn Musik reduziert die Produktion des Stresshormons Cortisol und senkt Blutdruck und Herzfrequenz. All dies führt zu einem entspannten Zustand und kann helfen, die Symptome der Angst zu lindern. Man muss sich nur zurücklehnen und Musik mit einem langsamen, gleichmäßigen Rhythmus einschalten.
Musik erhöht auch den Dopaminspiegel (der dafür verantwortlich ist, dass wir uns gut fühlen) und versorgt den Geist mit einer Extraportion Serotonin, um depressive Gefühle auszugleichen. Es ist kein Heilmittel, aber mit der Zeit kann es helfen. Denken Sie nur daran, dass Sie niemals traurige Musik hören sollten, wenn Sie deprimiert sind, denn das kann Ihre Depression verschlimmern. Spielen Sie stattdessen etwas Fröhlicheres und Heiteres.
Musiktherapie ausprobieren
Wenn eine allgemeine Therapie nicht das Richtige für Sie ist, können Sie auch eine Musiktherapie ausprobieren. Es gibt Gruppen- und Einzelsitzungen – das hängt ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Es gibt auch zwei Formen der Musiktherapie, die ich Ihnen jetzt näher erläutern möchte.
Erstens gibt es die Möglichkeit, selbst Musik zu machen, und das geschieht meistens in einer Gruppe. Man kann damit ausdrücken, wie man sich fühlt, und auch mit anderen zusammenarbeiten, um neue Stücke zu schaffen, die wirklich allen mitteilen, was man erlebt. Es ist eine Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen, aber auch neue Bewältigungsmechanismen zu erlernen und Dinge auszudrücken, die man mit Worten nicht ausdrücken kann.
Zweitens können Sie beruhigende Musik hören, während Sie sich kreativ betätigen, z. B. künstlerisch oder schriftstellerisch. Dies geschieht normalerweise in einem privaten Rahmen, aber beide Therapieformen können allein oder in einer Gruppe durchgeführt werden. Es gibt keinen Druck, über Ihre Gefühle zu sprechen, obwohl Sie die Möglichkeit dazu haben. Der Therapeut spielt einfach Musik und beobachtet Sie dabei, bevor er am Ende mit Ihnen darüber spricht.
Für eine Musiktherapie braucht man keine musikalischen Vorkenntnisse und kann sich von seinem Arzt überweisen oder auf eine Warteliste setzen lassen.
Warum Vinyl wiederkommt – Die faszinierende Entwicklung elektronischer Musikmedien
Bevor es die über 50 Stunden langen Playlists von Spotify gab, musste man sich mit nur zwei Minuten Musik begnügen. Heute ist es nur noch ein halbes Lied!
Glücklicherweise hat die Technologie ihre Grenzen immer weiter hinausgeschoben, um mehr Speicherplatz zu schaffen. Doch bevor wir uns entscheiden, „retro“ zu werden und einen Plattenspieler zu kaufen, sollten wir uns ansehen, wie sich die elektronischen Musikmedien im Laufe der Jahre entwickelt haben.
1860: Phonautogramm
Phonautogramme aus den 1850er Jahren sind die ältesten bekannten Tonaufnahmegeräte. Die Schallwellen wurden auf einer mit Ruß beschichteten Glas- oder Papierscheibe aufgezeichnet. Die Spuren enthielten einen 20-Sekunden-Schnipsel von einem singenden und einen von einem sprechenden Menschen.
Doch ob Sie es glauben oder nicht: Ohne die Forscher von First Sounds wäre diese Erfindung in der Versenkung verschwunden. Ihre Entdeckung des Phonautogramms im Jahr 2008 und ihre anschließenden erfolgreichen Versuche, den aufgezeichneten Ton abzuspielen, haben die Geschichte für immer verändert.
Wie konnte etwas so Unglaubliches fast für immer verloren gehen? Der Erfinder des Phonautogramms, Édouard-Léon Scott de Martinville, schuf dieses Gerät, um Schallwellen zu untersuchen. Jemand anderes hatte die Idee, die Aufnahmen abzuspielen, aber die Ankündigung des Phonographen durch Thomas Edison verdrängte alles andere.
Ende der 1880er Jahre: Wachswalze
Thomas Edisons Phonograph ebnete den Weg für andere Erfinder, die die Technologie weiter verbesserten. Anstatt die Schallwellen auf einem Stück Glas, Papier oder Zinnfolie aufzuzeichnen, wurden die Aufzeichnungen auf einen „Wachszylinder“ geschrieben. Die Stabilität des Zylinders war im Gegensatz zur zerbrechlichen Zinnfolie für die Klangqualität notwendig.
Wachswalzen setzten sich schnell durch, vor allem für den Hausgebrauch. Verschiedene Firmen stellten unterschiedliche Zylinder her, einige speziell für Konzertaufnahmen. Mit den Wachszylindern wurde auch die Idee des „wiederbeschreibbaren Mediums“ eingeführt, da die Zylinder abgeschabt und geglättet werden konnten, um eine neue Aufnahme zu ermöglichen.
Auch Unternehmen nutzten die Vorteile der Wachswalzen für ihre „Diktiergeräte“. Sie diktierten und zeichneten ihre Notizen für die Nachwelt auf, und die Haltbarkeit der Zylinder erlaubte es ihnen, ihre Aufzeichnungen für einige Zeit aufzubewahren. Und da sie wiederbeschreibbar waren, konnten Firmen alte Platten wegwerfen und neue herstellen, bis das Wachs aufgebraucht war.
Anfang 1900: Schallplatten
Warum Vinyl wiederkommt – Die faszinierende Entwicklung elektronischer Musikmedien
Während der Blütezeit der Wachswalzen arbeitete ein Mann namens Emile Berliner an einem Tonaufnahmegerät. Die daraus resultierende Erfindung wurde „Grammophon“ genannt und unterschied sich wesentlich von Edisons Phonograph und Alexander Graham Bells Graphophon. Der Hauptunterschied zum Grammophon bestand darin, dass es statt eines Zylinders eine flache, runde Scheibe aus Schellack verwendete.
Zunächst nahm niemand das Gerät ernst, so dass sich Berliner damit begnügen musste, es an Spielzeughersteller zu verkaufen. Schließlich gründete Berliner eine eigene Firma und konnte das Gerät erfolgreich vermarkten. Eine Zeit lang existierte die Schallplatte neben der Walze, aber der technische Fortschritt und die sinkenden Kosten ermöglichten es der Schallplatte schließlich, die Walze zu überholen.
Die erste Version der Schallplatte drehte sich mit 78 Umdrehungen pro Minute (U/min), was bedeutete, dass jede Seite nur fünf Minuten Ton aufnehmen konnte. Als die Popularität der Schallplatte zunahm, versuchten die Firmen, verschiedene Materialien und Größen zu verwenden, in der Hoffnung, das Format zu verbessern.
Erst 1948 führte Columbia Langspielplatten (LPs) aus Vinyl ein. Sie wurden als Langspielplatten bezeichnet, weil jede Seite etwa 22 Minuten Ton aufnehmen konnte. Diese Platten drehten sich viel langsamer, nämlich mit 33 1/3 Umdrehungen pro Minute, was mehr Tonrillen ermöglichte als bei ihrem Vorgänger. Und was am wichtigsten war: Das Vinyl ermöglichte einen besseren Klang.
Die Vinyl-LP wurde schnell zum Standard für den Audiokonsum, insbesondere nachdem technische Verbesserungen eine längere Abspielzeit ermöglichten. Die LP prägte auch den Begriff „Album“, da dieses Format das erste war, das bis zu 10 verschiedene Titel speichern konnte.
Das Format hatte jedoch noch zahlreiche Nachteile: die Empfindlichkeit der Nadel, wenn sie auf Unebenheiten traf, die Schwierigkeit, bestimmte Titel zu finden, die Zerbrechlichkeit der Schallplatte je nach Art des für ihre Herstellung verwendeten Vinyls und vieles mehr. Es dauerte nicht lange, bis ein konkurrierendes Format die Probleme der LP besser lösen konnte.
Ende der 1950er Jahre: Audiokassetten und Tonbänder
Die allererste Tonkassette wurde noch nicht einmal für Lieder verwendet, sondern für Diktate. Erinnern Sie sich noch an unsere Freunde von Dictaphone, der Firma, die die Unternehmen mit Diktierwalzen belieferte? Sie sind wieder da, diesmal mit einer Kassette namens „Dictet“. Obwohl sie nie für den Heimgebrauch verwendet wurde, war sie für andere Unternehmen wegweisend.
RCA hingegen musste während der Vinyl-Ära erhebliche Verluste hinnehmen. Sie sahen in der Kassette eine neue Chance und brachten die Tonbandkassette auf den Markt. Auch sie besaß zwei Seiten mit Ton, wobei jede Seite bis zu 30 Minuten aufnehmen konnte. Obwohl die meisten Geräte manuell umgeschaltet werden mussten, um die andere Seite abzuspielen, gab es einige Modelle, die eine kontinuierliche Wiedergabe ermöglichten.
Leider führte die schleppende Unterstützung der Tonbandkassette durch RCA zu ihrem Niedergang. Aber es dauerte nicht lange, bis eine bessere Version auf den Markt kam: Die Compact Cassette von Philips.
Diese Kompaktkassetten waren das dominierende Modell der Kassettenära, ähnlich wie es die LPs während der Schallplattenära waren. Da mehrere Firmen Kassetten herstellten, variierte die Spieldauer, aber der Standard lag zwischen 30 und 45 Minuten pro Seite.
Es gab zwei Arten von Kassetten: eine mit bereits aufgenommener Musik und eine leere Kassette. Diese Wahlmöglichkeit gab den Konsumenten die Freiheit, die Kassette ihrer Wahl zu kaufen. Aufgrund ihrer geringen Größe und ihres günstigen Preises wurde die Kassette für einige Zeit zum Standardformat. Die Einführung des Walkman von Sony ermöglichte es den Verbrauchern, ihre Musik überall hin mitzunehmen, und läutete das Zeitalter der tragbaren Musik ein.
Im Laufe der Popularität der Kassette kamen verschiedene Varianten des Formats auf den Markt, allerdings nur in bestimmten Regionen. So waren 8-Spur-Kassetten in Ländern wie den USA und Kanada erfolgreich, allerdings nur für kurze Zeit. Im größten Teil der Welt setzte sich aus Größen- und Kostengründen das Kassettenband durch.
1980er Jahre: Compact Disc
Es schien, als ob die Musikmedien wieder zu flachen Scheiben als Speichermedium zurückkehren würden. Die LaserDisc existierte technisch bereits in den 70er Jahren, aber ihre Popularität war gering. Dank der gemeinsamen Bemühungen von Philips und Sony wurden die Compact Disc und der entsprechende Speicherstandard eingeführt.
Ähnlich dem Konzept der LaserDisc basiert die CD auf einem Laserstrahl, der die auf der Disc gespeicherten Audiosignale ausliest. Philips prägte den Namen „Compact Disc“ in Anlehnung an den Namen ihres Vorgängers, der Compact Cassette. Dank der Zusammenarbeit von Philips und Sony konnten die Verbraucher jede CD von jedem Hersteller in jedem CD-Player abspielen.
CDs stellten eine deutliche Verbesserung gegenüber Schallplatten und Kassetten dar. Sie waren kleiner und kompakter, hatten eine höhere Speicherkapazität und eine bessere Klangqualität. Trotz anfänglicher Skepsis nahm die Öffentlichkeit die CD schnell an. Alben wurden von Vinyl und Kassette auf CD umgestellt, und spätere Alben wurden nur noch im CD-Format veröffentlicht.
Auch Sony wiederholte den Erfolg des Walkman und brachte eine CD-Version des Walkman auf den Markt. Die weite Verbreitung von Audio-CDs und CD-Rohlingen ermöglichte es Musikliebhabern, ihre Musik überall hin mitzunehmen.
1990er Jahre: MP3 und digitaler Vertrieb
Obwohl es Audio-CDs auch heute noch gibt, ist ihr Verbrauch seit ihrer Blütezeit zurückgegangen. Das verdanken die CD-Fans dem Audioformat MP3.
MP3, auch bekannt als MPEG-1 Audio Layer III oder MPEG-2 Audio Layer III, ist ein digitales Audioformat, das Daten für die Wiedergabe komprimiert. Die Komprimierung wirkt sich auf die Dateigröße und die Qualität aus; je stärker die Komprimierung, desto geringer die Dateigröße und die Klangqualität.
Trotz des Qualitätsverlusts explodierte der MP3-Austausch über das Internet. Kleinere Dateigrößen ermöglichten eine problemlose Online-Übertragung, und es dauerte nicht lange, bis Peer-to-Peer-Sites ins Leben gerufen wurden. Mit kostenloser Software rippten die Menschen Audiotracks von CDs und stellten sie online zum Download bereit. Die Lieder wurden dann mit einem Audio-Player auf dem Computer abgespielt.
Spezielle Geräte, die so genannten MP3-Player, eroberten schließlich die Welt. Obwohl ihre Größe und Speicherkapazität variierten, ermöglichten es die MP3-Player den Menschen, viel Musik auf wenig Platz mit sich zu führen. Die Verbreitung von kostenloser Musik über Download-Sites führte auch zu Problemen in der Musikindustrie, die sich über entgangene Einnahmen beklagte.
Die Einführung des iPod trug zur Standardisierung des legalen Herunterladens von Musiktiteln bei und ebnete den Weg für den legalen Erwerb von Musiktiteln auf digitalem Wege. Verschiedene Dateiformate ermöglichten es Softwareentwicklern, mehrere Formate gleichzeitig zu unterstützen.
Mit dem Beginn der Smartphone-Ära verschwanden die speziellen digitalen Audioplayer. Smartphones vereinfachten das Speichern und Herunterladen von Audiodateien, indem sie es ermöglichten, Songs mit ein und demselben Gerät zu kaufen, abzuspielen und zu speichern.
Mit der zunehmenden Dominanz des digitalen Vertriebs begannen die Menschen, sich Gedanken über Speicherplatz und Kosten zu machen. Als die Mobilfunknetze zuverlässig genug wurden, um ununterbrochenes Datenstreaming zu ermöglichen, begannen die Unternehmen, Musikabonnements anzubieten.
Plattformen wie Spotify und Co. ermöglichten es den Verbrauchern, Musik zu hören, ohne die Songs selbst herunterladen zu müssen, und so Speicherplatz und Geld zu sparen.
Abschließende Überlegungen
Elektronische Musikmedien haben einen weiten Weg zurückgelegt. In weniger als 200 Jahren sind wir von der 20-Sekunden-Aufnahme zum unbegrenzten Streaming übergegangen. Wir sind auch vom Musikhören zu Hause mit großen Geräten zum Streaming von Songs aus der Hosentasche übergegangen. Es wird interessant sein zu sehen, was als nächstes kommt, wenn der Nachfolger des digitalen Vertriebs auf den Markt kommt.
Ich hoffe, ich konnte Ihnen zeigen, wie Männer mit ihrer psychischen Gesundheit kämpfen, aber auch, dass Sie nicht allein sind. Es kann beängstigend und isolierend sein, aber es ist keine Schande, darüber zu sprechen und Hilfe zu suchen – auch wenn es eine Weile dauern kann, bis man sich traut.
Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie lernen können, besser damit umzugehen, sowohl mit professioneller Hilfe als auch mit Ihrer eigenen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie helfen können, haben wir einen tollen und ausführlichen Leitfaden zu diesem Thema für Sie. Musik kann ein wunderbares Mittel zur Linderung der Symptome sein!