Die Geschichte setzt ein, als Christopher Robin (Nikolai Leon), mittlerweile erwachsen und verheiratet, mit seiner Frau den Hundertmorgenwald besucht, um seine alten Freunde wiederzusehen. Doch das idyllische Wiedersehen wird jäh von Pooh (Craig David Dowsett) und Ferkel (Chris Cordell) gestört, die durch Jahre des Hungers zu skrupellosen Mördern geworden sind. Mit gnadenloser Härte nehmen sie Rache an Christopher Robin und allen anderen Menschen, die ihnen in die Quere kommen. Sogar eine Gruppe junger Frauen, die sich zufällig in ihrer Nähe befinden, bleibt von ihrem blutigen Rachefeldzug nicht verschont.
„Winnie the Pooh: Blood and Honey“ fühlt sich wie ein nostalgischer Rückblick auf eine vergangene Ära des Filmemachens an. Nicht unbedingt eine bessere Ära, denn der Film ist nicht besonders gut, aber eine Zeit, in der ein Film allein dadurch Erfolg haben konnte, dass er dem Publikum etwas präsentierte, was es zuvor noch nie gesehen hatte. Ähnlich wie die alten Gefängnisfilme für Frauen mit ihren offensichtlichen Werbemitteln wie einer Nacktduschszene oder die billigen Slasher-Filme, die auf ihren Plakaten die Arten von Verstümmelungen auflisteten, versteckt „Blut und Honig“ sein einfaches Versprechen nicht. Man bezahlt, um Winnie Pooh und Ferkel dabei zuzusehen, wie sie brutal eine Vielzahl von Menschen ermorden, ohne Rücksicht auf eine zusammenhängende Handlung.
Der Vorteil niedriger Erwartungen besteht darin, dass sie leicht zu erfüllen sind, und niemand kann „Blut und Honig“ vorwerfen, seine Versprechen nicht einzulösen. Der Film übertrifft seine finanziellen Möglichkeiten in handwerklicher Hinsicht und präsentiert aufwendig inszenierte Strangulations- und Köpfungsszenen, die aus einer deutlich teureren Produktion stammen könnten. (Es wäre journalistisches Fehlverhalten, nicht zu erwähnen, dass Blut und Honig bei weitem nicht die einzigen Körperflüssigkeiten von Pooh sind, mit denen wir konfrontiert werden. Du wurdest gewarnt.) Der Preis dafür ist jedoch, dass das Drehbuch zahlreiche „narrative Kompromisse“ eingeht, um die Gewalt in eine halbwegs zusammenhängende Welt zu integrieren.
Wir erfahren früh, dass Pooh und Ferkel zu Mördern wurden, weil sie nach dem Weggang von Christopher Robin aufgrund von Hunger zu dieser drastischen Maßnahme gezwungen waren – verständlich, schließlich muss jeder essen. Aber das erklärt nicht, warum sie ihren Waldversteck mit einer Reihe von komplizierten Foltergeräten ausgestattet haben, geschweige denn, woher sie die Fähigkeiten und Materialien dafür hatten. Poohhs Fähigkeit, Autos zu fahren, ist ebenso rätselhaft, auch wenn dies zu einigen blutig-schaurigen Tötungen führt.
All diese kleinen Handlungsfehler – zusammen mit der Tatsache, dass Pooh und Ferkel die Körper erwachsener Männer haben, die nicht einmal versuchen, tierische Verhaltensweisen zu imitieren – verstärken das Gefühl, dass dies einfach nur ein generischer Slasher-Film ist, dem Pooh-Masken aufgesetzt wurden. Frake-Waterfield scheint entschlossen zu sein, das Publikum zu schockieren, aber die mangelnde Mühe ist weit beleidigender als die Blasphemie selbst. Doch während er die Gelegenheit verpasste, das Horrorpotenzial der „Winnie Pooh“-Reihe wirklich auszuschöpfen, bietet die Public Domain die Möglichkeit, dass nun jeder andere es versuchen kann!
Seit Jahrzehnten beklagen Medienkritiker, von Befürwortern der freien Meinungsäußerung bis hin zu Sozialisten, die öffentliches Eigentum bevorzugen, die Art und Weise, wie amerikanische Urheberrechtsbestimmungen Disney ermöglichen, Geschichten, die tief in unserer Kultur verwurzelt sind, streng zu kontrollieren. Kritiker behaupten, dass Disneys gesetzliche Manöver es dem Unternehmen ermöglicht haben, moderne Märchen wie „Winnie Pooh“ viel länger als je zulässig in seinem Besitz zu halten und Geschichten, die in unserem kollektiven Bewusstsein existieren, in Privatbesitz zu verwandeln.
Es handelt sich um eine ernsthafte Debatte, die sich politisch noch verschärfen wird, da populistische Strömungen sowohl auf der politischen Rechten als auch auf der Linken in Amerika dafür sorgen, dass Disney früher oder später von allen Seiten ins Visier genommen wird. Aber unabhängig davon, wie sich die Dinge politisch entwickeln, ist es höchst amüsant, dass etwas so absichtlich Absurdes wie „Winnie the Pooh: Blood and Honey“ zu einem bedeutenden Ereignis in der Geschichte der Public Domain werden wird. Jeder zerzauste Medienwissenschaftler wird sich mit einem Film vertraut machen müssen, in dem Puuh Eeyores abgetrennten Schwanz benutzt, um den unbekleideten Christopher Robin wie eine Domina auszupeitschen.
Die Absurdität der Situation ist dem Produktionsteam des Films nicht entgangen. Bei der einmaligen Vorführung im Regal LA Live in Los Angeles wandte sich der Kameramann und stellvertretende Produzent des Films, Vince Knight, mit einer ungewöhnlichen Bitte an das Publikum: „Erwartet nicht zu viel“, sagte er lachend. „Wir haben viel Zeit mit der Vorbereitung verbracht, aber nicht viel Zeit mit den Dreharbeiten. Es macht Spaß, man kann viel Spaß damit haben.“
Über die Verwendung des Begriffs „viel“ kann man unterschiedlicher Meinung sein, aber Spaß kann man definitiv haben. Ob das Genre „Disney-Charaktere, aber gruselig“ über den anfänglichen Neuigkeitswert hinaus bestehen bleibt, bleibt abzuwarten. Frake-Waterfield und sein Team setzen jedoch darauf.
Eine Fortsetzung von „Blut und Honig“ ist bereits in Arbeit (Knight deutete an, dass Tigger, der es nicht rechtzeitig in den öffentlichen Raum geschafft hat, im ersten Film nicht vorkommt) und es werden auch Horrortakes von „Bambi“ und „Peter Pan“ entwickelt. Manche mögen dies als Geschäftsentscheidung ansehen, die man mit der Investition in Schlaghosenherstellung im Jahr 1967 vergleichen könnte, aber die virale Reaktion auf „Blut und Honig“ deutet darauf hin, dass sie einen guten Start haben.