Musik

Die Erde ist allgegenwärtig in Richard Skeltons Musik. Der in Großbritannien ansässige Musiker, Schriftsteller und Filmemacher findet oft Inspiration in den Landschaften um ihn herum oder in geologischen Konzepten und lässt sich von ihnen in seiner Kunst leiten. Frühere Alben haben Themen wie Gletscher oder Anglezarke aufgegriffen und mit Klang das Gefühl dieser Orte und … Weiterlesen …

Wie es scheint, dürfen wir uns doch an schönen Dingen erfreuen. Um dies zu beweisen, haben Ben Chasny und Rick Tomlinson dieses herzzerreißend angenehme Angebot an zerbrechlicher, wehmütiger Gitarrenarbeit vorgelegt. Das treffend betitelte Album Waves ist genau das: ein zartes, sprudelndes Bächlein aus sich verflechtenden Saiten, das ohne Eile zu einem entfernten und fremden Meer … Weiterlesen …

NAILS‘ Großbritannien ist grotesk detailliert. Diese Inseln verwandeln sich in „industrielle Brachflächen“ (‚Empire‘), übersät mit „stinkenden, zerbrochenen Relikten“ (‚Warhorse‘): Flaggen, Kronen, Kebab-Boxen und Bierdosen. Sänger Kingsley Hall verstärkt dieses Bild durch Wiederholungen. Zerfetzte, verschmutzte Flaggen tauchen in den meisten Tracks auf. Mehrere Referenzen werden auf einen üblen Geruch gemacht, wobei ‚Flag‘ erklärt: „Dieser Ort stinkt … Weiterlesen …

Saroos‘ sechstes Album „Turtle Roll“ baut zwar auf der Idee auf, das Album um Gastvokalisten herum aufzubauen, aber der Effekt kann nicht ignoriert werden. Das in Berlin ansässige Trio lädt eine Reihe internationaler Kollaborateure ein, auf der Mehrzahl der Tracks Gesang beizusteuern und verleiht der Band dadurch eine völlig neue Energie. „Turtle Roll“ spricht viele … Weiterlesen …

Jazz ist tot. Diese Feststellung aus Edward Osmund Blands Dokumentarfilm „The Cry Of Jazz“ wurde in den letzten sieben Jahrzehnten immer wieder bestätigt. Veröffentlicht im Jahr 1959 – demselben Jahr wie Miles Davis‘ „Kind Of Blue“, dem maßgeblichen Album in der Sammlung eines jeden mittelalten weißen Audiophilen – liest sich der Film wie ein authentisches … Weiterlesen …

„Fifth Quarter“ ist ein Werk von Alexander Tucker und Keith Collins, das aus Trauer und verpassten Gelegenheiten entstanden ist. Es verbindet Tuckers klangliche Sprache mit Collins‘ sorgfältig gewählten Worten sowie mit den Stiften, Prosatexten und Bildern vieler anderer Mitwirkender, Bewunderer und regelmäßiger Mitwirkender von tQ, darunter Jennifer Lucy Allen, Cosey Fanni Tutti, Stephen O’Malley, Simon … Weiterlesen …

Das Blue Note-Label wurde nach der Veröffentlichung von Klassikern von Miles Davis, John Coltrane und Herbie Hancock zu einer Jazz-Institution. Es hat auch in den letzten Jahren eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Jazz gespielt und uns talentierte und vielfältige Künstler wie Norah Jones und Robert Glasper gebracht. In den frühen 2000er Jahren holte … Weiterlesen …

Ein Album, basierend auf den Elegien und Klagen von Gabriele Tinti und erzählt von Caligula höchstpersönlich, Malcolm McDowell. „Songs of Stone“ ist eine wunderbar seltsame Angelegenheit, reich an Mythos und Ritual. Der Komponist Massimo Pupillo (bekannt durch Zu) schafft es, Tintis Texte in eine stimmungsvolle, ätherische Klanglandschaft zu weben – eine Welt aus tiefen Basswellen … Weiterlesen …

Naturgemäß haftet dem Begriff des „schwierigen zweiten Albums“ ein gewisses Klischee an – eine Einschätzung, die immer dann zutage tritt, wenn ein besonders gehyptes Musikprojekt vor der Herausforderung steht, ein gefeiertes Debüt zu überbieten. Doch dieser Begriff ist nicht ohne Berechtigung. Nehmen wir zum Beispiel Arlo Parks. Die Londonerin gewann den Mercury-Preis für ihr Debüt … Weiterlesen …

Es ist ironisch, dass man sich manchmal von der Quelle der Inspiration abschneiden muss, um Kunst zu schaffen. Unter allen Methoden, Musik zu machen, kann die schalldichte Vakuumkammer des modernen Studios am ehesten wie ein liminaler Raum außerhalb der Zuständigkeit des Alltags erscheinen. Laut Ital Tek beeinflusst das Studio auch unsere Wahrnehmung von Zeit und … Weiterlesen …